Esto que a continuación comparto son fragmentos de la bitácora que lleve entre mi segundo y tercer año haciendo y estudiando Teatro, donde oriente mas el trabajo hacia mi cuerpo. Sin duda hay muchísimas mas cosas que me gustaría compartir (en un futuro lo hare), pero creo que estas transcripciones resumen bien mi proceso de formación actoral. Aquí viene incluido el periodo que pase en el laboratorio de Alicia Martínez y el seminario de Patricia Cardona, cuya práctica y teoría son la columna vertebral de mi desempeño en el escenario. También agrego una nota sobre el taller de Roberto Duarte (excelente actor y maestro, pero no me identifique con su estilo) y algunas curiosas anécdotas que viví durante el "training" previo al montaje de "King Kong Palace" (dirigido por Rafael Covarrubias), entre las cuales se encuentra el origen del "baile serpentino" que se ha vuelto ya característico en mi. Para el final dejo una extraña confesión:
Lunes 6 de febrero: Primer día en el laboratorio de Clown y Mascara neutra de Alicia Martínez, en Casa Jaime Sabines.
Nos presentamos uno por uno diciendo nuestro nombre, edad, procedencia y origen personal en el Teatro. Alicia hizo notar que, aunque la mayoría veníamos de provincia (yo de Toluca), todos éramos originarios del DF (yo pensé que en el eterno retorno de Nietzsche y en el Ourovoro).
Comenzamos a hablar de la ciudad y de nuestra relación y desenvolvimiento en ella, así como de nuestro proceso de adaptación. En ese momento yo leí un fragmento de un poema que escribí: "Amo esta ciudad. Sus calles peligrosas, sus avenidas luminosas, sus rincones melancólicos, su multitudinaria soledad. He probado todo lo que me ha ofrecido: Sus mañanas frías y sus noches ardientes, toda su violencia, toda su magia, toda su voluptuosidad". Alicia remato diciendo "Esta ciudad respira velocidad y suda violencia, pero también anhela paz". La conversación apunto después hacia las mascaras que asumimos cotidianamente para adaptarnos al entorno (algo con lo que estoy muy familiarizado).
Comenzamos a hablar de la ciudad y de nuestra relación y desenvolvimiento en ella, así como de nuestro proceso de adaptación. En ese momento yo leí un fragmento de un poema que escribí: "Amo esta ciudad. Sus calles peligrosas, sus avenidas luminosas, sus rincones melancólicos, su multitudinaria soledad. He probado todo lo que me ha ofrecido: Sus mañanas frías y sus noches ardientes, toda su violencia, toda su magia, toda su voluptuosidad". Alicia remato diciendo "Esta ciudad respira velocidad y suda violencia, pero también anhela paz". La conversación apunto después hacia las mascaras que asumimos cotidianamente para adaptarnos al entorno (algo con lo que estoy muy familiarizado).
Luego, Alicia pregunto si queríamos empezar ese día con la parte física y dejar un poco la parte conceptual, a lo que todos respondimos que sí. Comenzamos caminando por el espacio, tomando conciencia de lo que nuestros pies sentían y reconociéndolos como motor principal de nuestro movimiento (Alicia lo llamo "pensar con los pies"). Nos concentramos en las sensaciones que nuestros pies captaban: La textura de la alfombra, la calidez de la duela, lo frio del suelo, etc. También probamos con velocidades, tiempos, ritmos y direcciones (calidad y cantidad).
Alicia nos dio después la instrucción de pensar en nuestros pies como los pies de un guerrero: Que estaría haciendo en ese momento, como se movería, etc. después se convirtieron en los pies de un bailarín, entonces nuestro movimiento se torno sutil, pero contundente. Después cada quien entono su nombre como si fuera un mantra, y el sonido tenía que ser acompañado de movimiento, convirtiéndose en una coreografía con un principio, una progresión, un clímax y un desenlace. Después todos unimos nuestras coreografías para hacer una en parejas y una grupal.
Quedaron algunas tareas pendientes:
- Investigar el origen histórico de las mascaras.
- ¿De dónde nace la necesidad de cambiar nuestra energía y utilizar una máscara?
- ¿A dónde ha llevado esto a la sociedad?
- Generar momentos de silencio (reflexión escrita).
Martes 7 de febrero (aun con Alicia):
Alicia nos explico lo que son los proporcionales del cuerpo. Esto quiere decir que algunas partes de nuestro cuerpo pueden servir para determinar el tamaño de otra: El puño es del tamaño del corazón; cuatro manos equivalen al de la cara; de la punta de nuestros dedos al codo es el tamaño de nuestra cintura; la envergadura de nuestros brazos es igual a nuestra estatura, etc. Todo esto para mostrarnos que dejando un pie de distancia entre pie y pie comenzamos a armar lo que ella llamo "Cuerpo poético" (yo lo conocía como "Vertical" o "Posición neutra"). Al instruirnos sobre las características y posición que nuestro cuerpo poético debe tener, Alicia menciono que su maestro, Jean Marie Binoch, decía que un actor debe de tener una columna rígida, flexible y alineada.
Comenzamos a caminar por el espacio. Ella nombraba a alguien y ese seguía caminando mientras los demás nos deteníamos y observábamos su forma de caminar para después "mimetizarla" (mimetizar no quiere decir imitar, sino mas bien "representar", literalmente "traer al presente"). Después, el elegido sale del espacio y observa como los demás representan su forma de caminar en la manera en que la perciben, esto con el objeto de obtener un caminado neutral solo útil para la escena. Después de que todos fuimos representados, nos sacudimos frenéticamente (con voz acompañando el movimiento) para expulsar de nuestro cuerpo la esencia de nuestro compañero.
Después, en parejas, jugamos y exploramos como lo haría un niño que va haciendo descubrimientos. Las únicas condiciones eran no organizarnos ni hablar (aunque se valen los sonidos), tratando de reaccionar instintivamente al estimulo que nuestro compañero nos da. Otra de las características que este juego adquiere es un rompimiento de la 4a pared (el público, el monstruo de mil cabezas), es decir, no solo teniendo conciencia de que esta ahí, sino también involucrándolos con un cierto grado de complicidad, rectificando nuestros actos como si buscáramos su aprobación. Todo estimulo externo debe de ser tomado en cuenta. Otra de las características de este "juego escénico" es que debe tener principio, progresión, clímax y desenlace. Después unimos todos nuestros juegos.
Terminando esto, Alicia nos explica que son los "Glosolares" (un término de André Bretón también llamado "Gramelot" o "Gerigal" por Darío Fo): Hacer sonidos como si se estuviera hablando en otro lenguaje, pero sin realmente estar articulando palabra alguna. El siguiente juego (dicen que el actor es "homo sapiens ludens", "hombre que juega y piensa") consiste en contar una historia usando este lenguaje y apoyándonos en mímica (yo conté la historia de un chico "de ambiente" que una vez quiso ligarme, pero desde su perspectiva).
Tarea: Hacer una escultura que sea una metáfora o paralelismo de nuestro cuerpo, visto desde una perspectiva poética.
Nota: Hoy "adquirí" en el Sanbonrs de Altavista un libro de Jodorowsky titulado "La sabiduría de los chistes", el cual interpreta varios chistes mexicanos desde una perspectiva Zen. Lo que me atrajo del libro (además de tan original premisa) fue la siguiente frase que leí en la contraportada "Un iniciado es aquel que utiliza todo lo que le cae en las manos como símbolo y objeto de sabiduría".
Miércoles 29 de marzo: Taller de Teatro del cuerpo y exploración creativa con Rafael Covarrubias, en el Centro cultural San Ángel.
- Investigar el origen histórico de las mascaras.
- ¿De dónde nace la necesidad de cambiar nuestra energía y utilizar una máscara?
- ¿A dónde ha llevado esto a la sociedad?
- Generar momentos de silencio (reflexión escrita).
Martes 7 de febrero (aun con Alicia):
Alicia nos explico lo que son los proporcionales del cuerpo. Esto quiere decir que algunas partes de nuestro cuerpo pueden servir para determinar el tamaño de otra: El puño es del tamaño del corazón; cuatro manos equivalen al de la cara; de la punta de nuestros dedos al codo es el tamaño de nuestra cintura; la envergadura de nuestros brazos es igual a nuestra estatura, etc. Todo esto para mostrarnos que dejando un pie de distancia entre pie y pie comenzamos a armar lo que ella llamo "Cuerpo poético" (yo lo conocía como "Vertical" o "Posición neutra"). Al instruirnos sobre las características y posición que nuestro cuerpo poético debe tener, Alicia menciono que su maestro, Jean Marie Binoch, decía que un actor debe de tener una columna rígida, flexible y alineada.
Comenzamos a caminar por el espacio. Ella nombraba a alguien y ese seguía caminando mientras los demás nos deteníamos y observábamos su forma de caminar para después "mimetizarla" (mimetizar no quiere decir imitar, sino mas bien "representar", literalmente "traer al presente"). Después, el elegido sale del espacio y observa como los demás representan su forma de caminar en la manera en que la perciben, esto con el objeto de obtener un caminado neutral solo útil para la escena. Después de que todos fuimos representados, nos sacudimos frenéticamente (con voz acompañando el movimiento) para expulsar de nuestro cuerpo la esencia de nuestro compañero.
Después, en parejas, jugamos y exploramos como lo haría un niño que va haciendo descubrimientos. Las únicas condiciones eran no organizarnos ni hablar (aunque se valen los sonidos), tratando de reaccionar instintivamente al estimulo que nuestro compañero nos da. Otra de las características que este juego adquiere es un rompimiento de la 4a pared (el público, el monstruo de mil cabezas), es decir, no solo teniendo conciencia de que esta ahí, sino también involucrándolos con un cierto grado de complicidad, rectificando nuestros actos como si buscáramos su aprobación. Todo estimulo externo debe de ser tomado en cuenta. Otra de las características de este "juego escénico" es que debe tener principio, progresión, clímax y desenlace. Después unimos todos nuestros juegos.
Terminando esto, Alicia nos explica que son los "Glosolares" (un término de André Bretón también llamado "Gramelot" o "Gerigal" por Darío Fo): Hacer sonidos como si se estuviera hablando en otro lenguaje, pero sin realmente estar articulando palabra alguna. El siguiente juego (dicen que el actor es "homo sapiens ludens", "hombre que juega y piensa") consiste en contar una historia usando este lenguaje y apoyándonos en mímica (yo conté la historia de un chico "de ambiente" que una vez quiso ligarme, pero desde su perspectiva).
Tarea: Hacer una escultura que sea una metáfora o paralelismo de nuestro cuerpo, visto desde una perspectiva poética.
Nota: Hoy "adquirí" en el Sanbonrs de Altavista un libro de Jodorowsky titulado "La sabiduría de los chistes", el cual interpreta varios chistes mexicanos desde una perspectiva Zen. Lo que me atrajo del libro (además de tan original premisa) fue la siguiente frase que leí en la contraportada "Un iniciado es aquel que utiliza todo lo que le cae en las manos como símbolo y objeto de sabiduría".
Miércoles 29 de marzo: Taller de Teatro del cuerpo y exploración creativa con Rafael Covarrubias, en el Centro cultural San Ángel.
Hoy trabajamos "Umbral del dolor", esto es similar a lo que los corredores llaman "Golpear el muro": Cuando tu cuerpo llega a su límite de resistencia y agota todo su combustible debido al esfuerzo, si logras pasar el límite en el que ya no puedes mas, surge un segundo aire que es lo que hace que los corredores ganen una carrera cuando parece que quedaran en segundo o tercer lugar. Cuando trabajamos Umbral del dolor se producen ciertos "síntomas": Sudoración extrema (literalmente escurres); la respiración se agita y ya no puedes contener la voz, por lo que esta se manifiesta en quejidos; los músculos se entumen y el cuerpo comienza a temblar de dolor.
Después hacemos improvisaciones de Comedia del arte en equipos de tres: Un presentador, una Columbina y un Pierrot (yo hago a Pierrot).
Martes 11 de abril (aun con Cova):
Cova nos pide que vayamos a la calle a buscar merolicos o vendedores. El objetivo es observarlos y analizarlos para descubrir que herramientas utilizan en su cuerpo para mantener interesada a la audiencia. No encontré ningún merolico, pero estas son mis observaciones respecto a los vendedores que encontré:
- Proyección y tono de voz muy alto
- Voz generalmente aguda, hiriente
- Forma "chistosa" de hablar (cada uno tenía su sello o estilo, por así decirlo)
- El tono muscular es relajado, todo el trabajo lo hace la voz
- Mucho "paneo", es decir, pasean la mirada por el espacio evitando contacto directo con la mirada del publico
- Lo que mantiene interesado al publico es la velocidad del discurso y el volumen de voz, rara vez el producto
- Alargan las vocales en la última palabra.
Miércoles 19 de abril (Armando sustituye a Cova y nos da teoría de "No realismo"):
Premisas de No realismo
A) Salida (presentación de la máscara)
B) Ver siempre directamente al público (no paneo)
C) Separar palabra, gesto y movimiento
D) No movimientos realistas
E) Gesticular y modular la voz
F) No tapar ni tocar la mascara
G) Una emoción clara al 100%
Las siguientes son conclusiones o anotaciones personales:
- La máscara que se trabaja puede ser ajena a nuestro cuerpo (como la de Hugo Weaving representando a "V") o parte de él (ver a Jim Carrey)
- Siempre cuidar el foco de atención (puede ser un objeto que sostengamos, alguna parte de nuestro cuerpo, etc.)
- Tener siempre presente el máximo nivel de energía (como un atleta)
- Cuando miras al público lo involucras
- Cuerpo siempre abierto y en expansión
- Constantes golpes de mascara (mostrarla retando al publico)
- Enloquecer
- Economía de tiempo y movimiento (contundencia)
- La máscara vive en la incomodidad del actor
- Jugar con la máscara e involucrar al público (catarsis: identificación que se externa por medio de la risa o el llanto), evitando hacernos los "chistosos"
Lunes 25 a viernes 29 de abril: Seminario de "Bios escénico" con Patricia Cardona, en "El Galeón".
Mike me aviso ayer por la noche de este seminario que llevábamos meses esperando. Lo aprendido en esta semana fue demasiado, resumiré aquí lo que considero más importante:
A) Conclusiones
- La totalidad mente, cuerpo y espíritu del actor debe de estar presente siempre en escena.
- El arte de la presencia es el arte del actor.
- En el comportamiento animal esta toda la sabiduría necesaria para ser grandes actores.
- A diferencia del hombre, en el cuerpo animal siempre hay tensión (muy distinto al stress).
- De la misma forma en que un águila cae sobre su presa, se debe de entrar a escena: Contundentemente.
- En escena debemos tener siempre una actitud predatoria (nosotros, no el personaje).
- La dramaturgia de la naturaleza es impecable y exitosa porque está claramente objetivada.
- Conflicto orgánico del cazador: Siente hambre.
- La técnica debe de ser una segunda naturaleza.
- La contención maximiza el poder.
- La contención es la calma que caracteriza a los seres superiores.
- La presencia es cuestión de motivación y energía.
- Eros: Fuerza de vida. Energía solar que atrapa a las masas, pues está orientada hacia el exterior.
- Seducción: Jalar la atención hacia nosotros.
- Sensualidad: Placer propio con lo que se está haciendo.
B) Principios del lenguaje expresivo:
Los anteriores principios son característicos de comportamientos derivados de cuatro impulsos vitales de supervivencia:
C) Impulso de vida (dramaturgia personal, ¿Por qué? y ¿Para qué?):
D) Niveles de progresión en la dramaturgia del comportamiento animal:
Miércoles 24 de mayo: Training previo al proceso de montaje de "King Kong Palace" con Rafael Covarrubias, en el CCC del CNA.
Comenzamos la sesión con un pequeño calentamiento de media hora, Después caminamos por el espacio con los brazos inmóviles a los costados (no rígidos), la mirada debe de estar siempre en el exterior, pero no fija ni extraviada. Después de fijar estas características buscamos establecer un pulso. Después de lograrlo recorremos los cinco niveles de energía que hemos estado trabajando. Llegando al nivel cinco (máxima velocidad) comenzamos a regresar, gradualmente y sin soltar el pulso, hacia el nivel uno, entonces Cova nos da la indicación de avanzar en cardumen.
Después de un rato de mantener el pulso en esta formación rompemos con movimiento caótico; congelamos, y después vamos en ralentado a la vertical. Con los ojos cerrados comenzamos a acariciar el aire imaginando que es nuestro ser más amado, primero con las manos, después vamos agregando otras extremidades, finalmente acabamos por acariciar todo el espacio con el cuerpo entero. Cova nos pide continuar, pero ahora con los ojos abiertos.
Después de finalizar la exploración, Cova pide un voluntario y yo me ofrezco. Todos se ponen a mí alrededor (a un metro de diámetro aproximadamente) y yo cierro los ojos, La indicación es la siguiente: Girar con los brazos ligeramente despegados de mis costados, progresando cada vez más la velocidad; al escuchar una palmada cambio de dirección en el giro, dos palmadas significan detenerme, abrir los ojos y jugar con el desequilibrio. El objetivo de mis compañeros es evitar que yo caiga, pero en un momento mi giro es tan violento que caigo de sentón sin que nadie logre detenerme. Sentí como si un fuego subiera por mi espalda hasta llegar a mi cabeza.
Al principio el dolor me bloquea y me cuesta trabajo quitármelo de encima. Cova me pide que retome el giro, y aprovechando que ya tengo registro del desequilibrio, me pide que juegue con él. Conforme voy asimilando el dolor y lo hago parte de mi ejercicio comienzo a sentirme más libre mental y emocionalmente. La siguiente indicación es pensar en mi personaje de King Kong Palace (Mandrake), situarlo en algún momento en particular del libreto, e ir sumando las herramientas que hemos adquirido de No realismo. El momento que elijo es en el que Mandrake entra a hurtadillas a la recamara de Jane y la seduce apasionadamente.
Con el ejercicio de acariciar el aire y los diálogos de Mandrake buscando seducir a Jane, mi exploración física desemboca en un movimiento serpentino. Me desplazo lentamente por el espacio jugando con oposición y riesgo, contrapeso y desequilibrio, tensión y relajación. Cova detiene el ejercicio un par de veces para hacerme observaciones y permitir que también mis compañeros hagan lo mismo. Valeria hizo el extraño comentario de que se me veían los ojos verdes, y algunos estuvieron de acuerdo, entonces Chris comento "es Kundalini, despertaste a la serpiente". Fuera de eso, la observación general fue que mi movimiento fue fluido, contundente y espontaneo, pero que me incline más por la forma y olvide tener clara una imagen mental. Hago un intento más y trato de agregar las observaciones de mis compañeros.
Al final del ejercicio Cova y Armando (quien generalmente nos monitorea) me felicitan por que dicen ver un gran progreso en mí: Mayor resistencia y fuerza de voluntad, mayor motivación y nuevas posibilidades de movimiento que no había en mi cuerpo, además de la evidente suma de herramientas en mi trabajo. Esperaba críticas y observaciones de otro tipo, pero el haber escuchado eso de parte de ellos, mas las felicitaciones de mis compañeros, me dan nuevos ánimos y fuerzas. Creo que por fin comienzo a descubrir un camino personal a seguir.
Después trabajamos con Armando "Umbral del dolor", hicimos calentamiento vocal (un ejercicio de proyección que consistía en perforar un muro imaginario con la voz) y finalmente un breve ensayo de la canción de KKP que hizo Jazz. Me siento muy cansado, me duelen ambos brazos y la pierna izquierda, estoy a punto de meterme a bañar pues estoy todo sudado, pero a pesar de todo esto, hoy soy feliz.
Lunes 29 de mayo: Training previo al montaje de KKP (en el CCC del CNA).
Calentamiento personal de 20 minutos antes de comenzar la sesión. Después establecemos un pulso, exploramos las cinco calidades de energía y los tres niveles en el espacio (siempre caminando con las puntas de los pies). Esta parte de la sesión dura casi dos horas. Luego, aun en puntas, brincamos desplazándonos por el espacio manteniendo el pulso, después pasamos a trote ligero (aun en puntas). Mientras trotamos, Cova le pide a Mike que le haga una pregunta maliciosa a quien quiera, el que contesta tiene que preguntar a alguien más y así sucesivamente; después cambiamos las preguntas por aplausos y súbitamente nos indican máxima velocidad. Debido al cansancio Jazz se desmaya, por lo que Cova nos marca alto total.
En lo que Cova la atiende, Armando nos pide llegar a la vertical en ralentado. En este momento casi me desvanezco, pero logro mantenerme de pie apoyando mis manos en mis rodillas. Aquí sucede algo que registro claramente y que me parece importante mencionar: A diferencia de otras veces en que la falta de aire me había vencido y orillado a sentarme o recostarme (especialmente cuando hacemos "Meditación china"), ahora me mantuve de pie. Contrario a mi cuerpo que quería ir hacia abajo, mi mente quería ir hacia arriba. Después de todo este tiempo por fin noto un cambio satisfactorio en mí, una especie de transformación no solo física, sino también de voluntad.
Armando logra ver esto y les pide a los demás que compartan conmigo su energía poniendo sus manos sobre mí, y a la vez los incita a que se contagien con mi optimismo y voluntad (señalo esto sin el mas mínimo atisbo de vanidad, más bien cumpliendo con el objetivo de esta bitácora, que es registrar todo suceso positivo o negativo que ocurra interna o externamente, ya que estas notas solo me sirven a mí como retroalimentación en busca de mi meta: El hombre santo de Grotowski, el superhombre de Nietzsche).
Después, con los ojos cerrados, exploramos caminando por el espacio. Luego congelamos el movimiento y en ralentado vamos llegando a una posición relacionada con nuestro personaje. Uno por uno y sin ponernos de acuerdo abrimos los ojos mientras decimos alguna de nuestras líneas. Como condición para la posición y la voz nos piden hacer algo radicalmente distinto a lo que nosotros somos.
Miércoles 31 de mayo: Training previo al montaje de KKP (en el CCC del CNA).
El día de hoy ocurren dos incidentes: El primero al principio, mientras establecíamos el pulso y recorríamos los tres primeros niveles de energía. Chris y Daniel por lo general tienden a exagerar sus movimientos e "ilustrar" su estado de ánimo, malvibrando las sesiones y dificultando mucho el trabajo de grupo. Chris llego a la sesión de hoy con una carga muy pesada de energía, por lo que Cova le llamo la atención un par de veces y Chris solo se burlaba, finalmente Cova dijo en broma "Alguien dele un putazo a Chris, es lo que quiere", a lo que Chris respondió "¡Si, denme un putazo!" y volvió mas violento su pulso.
Yo no me encontraba de mal humor, al contrario, pero no pude evitar la provocación. Anduve cazando el momento oportuno y le choque hombro con hombro (y parte del pecho). Lo mejor fue que lo agarre bien en la pendeja mientras fanfarroneaba, por lo que lo derribe. Se levanto y me grito ¡No te pases de pendejo! y se me cuadro retándome. Al momento de chocarle yo apenas acentué el golpe, pues no quería romper el pulso, básicamente solo coloque mi cuerpo frente al suyo, la intensidad del golpe fue por su estúpida actitud.
Cuando él me confronto yo seguí caminando como si nada hubiera pasado, y al encontrarlo de frente lo mire igual a como miraba a los demás: Sin ningún rencor o actitud retadora. No había motivo, yo le di lo que pedía. Por estos dos factores Cova no me llamo la atención, en cambio a Chris le dijo "No te quejes, trabaja con tu encabronamiento". Chris siguió gruñendo hasta que Cova me pregunto "¿Que onda, te rompes la madre con él?" yo volteé a ver a Chris y le conteste a Cova "Si". Chris se quedo callado y por fin se calmo.
El segundo incidente ocurrió cuando habíamos alcanzado el nivel cinco en el pulso (máxima velocidad). Alternábamos el pulso con movimiento caótico (siempre nos piden tener conciencia del espacio y de los compañeros, y en caos se recomienda tomar un lugar fijo en el espacio) cuando Cova nos pidió visualizarnos como guerreros que libran un combate. El, como guía, también debe de ser un provocador, por lo que siempre nos incita a dar más de nosotros (un "plus", le dice), yo me deje llevar por el frenesí y en un descuido, tanto mío como de Jazz, la golpee con el antebrazo en la cara y la noquee.
Por un momento me detuve y comencé a llenarme de culpa, pues inmediatamente recordé una ocasión en que mi padre le pego a mi madre. Mientras Cova la atenida nos pidió que siguiéramos caminando y me indico unirme al grupo. Trate de convencerme de que había sido un accidente, un descuido, pero que no volvería a suceder pues no volvería a perder la concentración. Jazz se recupero, y salvo algo de sangre y el labio morado e hinchado, no paso nada (ni siquiera se molesto conmigo).
El resto de la sesión hicimos transiciones en ralentado y "mínimo desplazamiento en el espacio y máximo en el tiempo", es decir, mi cuerpo se mueve en cámara lenta pero mantengo el máximo nivel de energía. Después hicimos un ejercicio de Ho hai kiu (movimiento/inhalación, texto/exhalación y así sucesivamente). El primer voluntario fui yo. Repetí mi ejercicio cinco veces, siempre partiendo de una posición neutra. Las frases que repetíamos tenían que ser de nuestro personaje, yo elegí "Solamente la lujuria de un viudo, la voluntad de un cobarde, los anhelos de un fracasado".
En esta parte de la sesión me di cuenta de que aun no logro conectar mi pensamiento y emotividad con el movimiento de mi cuerpo. Rafa (compañero y amigo) me hizo la observación de que tiendo a intelectualizar en vez de dejar fluir el movimiento, y es cierto: Siento que necesito planear todo de antemano, se me dificulta lo lúdico. Necesito jugar más, dejarme llevar y formalizar menos. Creo que podría servirme tener una imagen mental clara, en vez de tratar de establecer un tren de pensamiento.
El trabajo con mi cuerpo va por buen camino y mi mente siempre ha sido mi prioridad, creo que ahora mi reto es unificar mente, cuerpo y espíritu.
Sábado 3 de junio: Técnica Lecoq con Roberto Duarte, en su laboratorio.
- Caminar por el espacio. Sentir la planta de los pies y explorar distintas formas de andar en base a la colocación del peso en piernas y pies.
- Posturas arquetipo (Samurái, mesa, etc.)
- Principios de Comedia del arte
- Tres ejercicios escénicos de improvisación:
A) Parada del camión. Características: Crear un ambiente, establecer personajes, definir entradas a escena
B) Situación de parejas. Características: Dos mujeres y dos hombres. Pasar del realismo al no realismo congelando cuando nos lo indiquen con un aplauso, después hacer la transición con un salto. En el No realismo se dice lo que cotidianamente no nos atrevemos, es decir, una especie de subtexto. En no realismo también tenemos que exagerar la voz y los gestos a un extremo grotesco.
C) Carrera. Única característica: Deshacernos de un modo caricaturesco e inimaginable del enemigo (al estilo "Coyote y Correcaminos" o "Tom y Jerry")
Lunes 10, martes 11, miércoles 12 y jueves 13 de julio: Taller de Teatro del cuerpo y exploración creativa con Rafael Covarrubias, en el Centro cultural San Ángel.
Llevo aproximadamente dos semanas sin escribir nada en la bitácora. Quizá por que no ha pasado (a mi gusto) nada de interés, quizá por que no he tenido tiempo (he estado leyendo mucho), creo que en realidad es porque de nuevo tengo una de esas crisis existenciales o vocacionales que se me están haciendo costumbre. Como sea, el lunes por fin hice a un lado todos esos sentimientos que me estorbaban y me dispuse a trabajar.
En sesiones o training no he tenido ninguna queja sobre mi voluntad, rendimiento físico o trabajo, aparte de eso, han pasado un par de cosas bastante interesantes. Entraron al taller de Cova dos chicas nuevas: Violeta y Alicia. Con Violeta es divertido platicar. Ella viene de Argentina, y a pesar de ser un poco seria, tiene una perspectiva muy interesante de las cosas, parte por su propia concepción del mundo, parte por su calidad de extranjera. Alicia es rara conmigo. Por momentos parece temerme, pues no me saluda ni se despide, evita mi mirada y nunca me dirige la palabra, sin embargo, en los ejercicios busca mucho el contacto cuerpo a cuerpo conmigo, especialmente el roce de la piel. Cova se dio cuenta de esto y presiono un poco las cosas.
El martes nos puso en pareja a ella y a mí para hacer un ejercicio de enredadera. Alicia buscaba y provocaba el roce entre nosotros, siendo que el contacto no era parte de ese ejercicio. En un momento en que su rostro y el mío estaban a punto de encontrarse, Cova congelo y nos pidió continuar en ralentado. Ella detuvo su movimiento ascendente mientras su mirada se encontraba a la altura de mi cuello, yo me detuve mientras comenzaba a girar. Seguimos manteniendo la corta distancia entre nuestros rostros conforme continuábamos el movimiento lentamente, y era obvio que eso sucedía así porque ambos lo queríamos. Nos encontrábamos cara a cara y Alicia me sostenía la mirada provocativamente mientras miraba de reojo mis labios, y aunque se suponía que debíamos mirarnos neutralmente, yo hice lo mismo. En un momento del giro, su boca y la mía quedaron muy cerca, y conforme seguíamos girando nos acercábamos mas, entonces Cova nos pidió ir aun más lento. Nuestros labios se encontraban a dos o tres dedos de distancia, la tensión en esa zona era aun mayor que en cualquier parte de nuestro cuerpo. Alicia cerró los ojos lentamente y se acerco un poco más, en eso alcance a escuchar un gemido de asombro por parte de algunos compañeros que observaban el ejercicio, Alicia abrió los ojos súbitamente y me empujo fuerte hacia atrás, por lo que salí volando hacia el suelo. Cova le llamo la atención y le aconsejo no reprimir las sensaciones y dejarse llevar por lo que siente. Paro el ejercicio y paso a otra pareja.
El miércoles Alicia no fue al taller, por lo que pensé que ya no regresaría. Sé que ella es de otro estado (no recuerdo cual) y está de vacaciones con sus abuelos por un par de semanas, tiene 21 años y está estudiando veterinaria, fuera de eso no sé nada mas de ella. Ese día el calentamiento fue muy pesado. Terminando hicimos un poco de lucha grecorromana (donde vencí a Mike y Rafa me venció a mi) y luego unos ejercicios de principios de hipnosis que nos dejaron a todos muy vulnerables emocionalmente. Este último ejercicio lo terminamos en el suelo con los ojos cerrados, por lo que Cova nos pidió regresar lentamente a la vertical (aun con los ojos cerrados).
Al estar ya de pie teníamos que abrir los ojos lentamente, encontrar una mirada, y en voz alta confesarle algo muy secreto de nosotros. Mi mirada y la del Mike coincidieron. Yo le confesé el profundo odio que siento, el dijo "Necesito alejarme de ti", no más.
El día de hoy Mike llego aun ebrio a la sesión, y para mi sorpresa, Alicia regreso. Después del calentamiento Cova me puso a trabajar de nuevo con ella (Creo que le divierte esta situación) para que hiciéramos la estructura de un ejercicio de improvisación donde teníamos que representar a una pareja. Curiosamente los primeros en pasar fuimos ella y yo. La estructura sobre la cual improvisamos consistía en una pareja que corta (yo era el villano). Llego un momento, ya en escena, en que Alicia me pregunto si mi decisión era definitiva, y yo le conteste que sí. Después de un momento de silencio ella se levanto (ambos estábamos sentados en unos cubos que usamos para practicar simulando que estábamos en la sala de su departamento), se puso de cuclillas frente a mí, y con su voz más suave me pidió un último beso. Eso me tomo por sorpresa, pues no lo habíamos mencionado al hacer la estructura. Yo pase mi mano lentamente por su mejilla hasta llegar a su nuca, la acerque a mí y la bese. Alicia no puso resistencia.
Al principio el beso fue raro. Yo acariciaba sus labios con los míos, pero los de ella permanecían un poco rígidos. Pensé que quizás eran nervios, la incomodidad de saberse observada o el hecho de que quizás eso no era lo que ella quería, por lo que fui disminuyendo el ritmo para terminar. Ella lo percibió y me aferro a su cuerpo. La posición era un poco incomoda, así que me hinque junto a ella mientras seguíamos besándonos. Alicia relajo sus labios y comenzó a dejarse llevar. Fue ella quien enredo su lengua con la mía. Ambos respirábamos muy agitados, ambos nos aferrábamos fuertemente el uno al otro, ambos nos olvidamos de que los demás estaban ahí, observándonos. Mientras nos besábamos, Alicia me llevo hasta el suelo y se subió encima de mí, finalmente Cova detuvo el ejercicio.
Note como todos dejaron escapar un suspiro. Cova nos felicito a ambos: A mí por salvar la propuesta del compañero y a Alicia por arriesgarse y dejarse llevar por sus impulsos, pero también nos dijo que siempre debemos de estar conscientes del publico que nos observa, por lo que no podemos abandonarnos por completo a lo que experimentamos. Cova le hizo la observación a Alicia de que al principio del beso ella puso cierta resistencia que en otro momento hubiera sido interesante, pero que no iba con lo propuesto, ya que era su personaje quien le estaba pidiendo un último beso al mío, por lo que desde un principio requería una entrega total de su parte. Alicia le respondió "Es que nunca me habían besado, este fue mi primer beso". Todos nos quedamos mudos. Alicia se sonrojo y volteo la mirada al suelo. Cova le dijo, con ese cinismo que lo caracteriza, "Me da gusto que tu primer beso haya sido en mi taller, voy a poner también uno de esos lugares de citas express". Alicia se rio y todos hicimos lo mismo.
Cova nos dijo que es importante para un actor acumular el mayor y más variado numero de experiencias posibles, pues esos referentes son lo que le da vida a nuestro personaje en escena. Después nos conto una anécdota de una chica que había sido su compañera en un montaje. Resulta que esta chica tenía que actuar un orgasmo, pero después de varios intentos, no le salía. Finalmente el director la mando llamar para checar que era lo que andaba mal, y ella le confesó que nunca había tenido un orgasmo, pues aun era virgen. El director le pregunto que era lo que más placer le causaba, y ella respondió que comer helado de limón. De inmediato mandaron a comprar su helado y la pusieron a hacer su escena, primero comiendo helado para dirigir su placer hacia su personaje, y después sin helado, cuando ella ya tenía claro el referente. Después de contarnos la anécdota, Cova nos sugirió follar, pelear, emborracharnos y hacer de todo al menos una vez en nuestras vidas.
Después hicimos enredadera, solo que esta vez todo el grupo participo y el contacto fue muy estrecho. El calentamiento que hacemos antes de comenzar a hacer ejercicios actorales sirve para anular mecanismos psicológicos de defensa, es decir: Nos agotamos tanto física y mentalmente que nuestros prejuicios e inhibiciones desaparecen (de esta forma funcionan los "lavados de cerebro" que manejan tanto en los retiros espirituales: Te aíslan del mundo encerrándote un fin de semana, te prohíben celulares, reloj, tv, etc., comes y duermes poco para mantenerte débil mientras te bombardean con mensajes de su doctrina, al final provocan catarsis mediante una anécdota conmovedora y aparentemente desgarrante, para que llores como Magdalena), por lo que es mas fácil acceder a nuestras emociones y abandonarnos a lo que sentimos. Es responsabilidad del actor estar en constante vigilia de uno mismo.
Señalo esto para que quede se entienda el por que durante estos ejercicios de enredadera uno suele sentirse embriagado por una sensación de excitación (a veces incluso visible) mientras los cuerpos se unen, giran, sudan y se mueven a un mismo ritmo. En un momento del ejercicio, mi boca y la de Mike quedaron muy cerca, y nuestras miradas se mantuvieron entrelazadas. Yo podía sentir la atracción que estaba ejerciendo en él, y a pesar de que el sentimiento no era reciproco, saboreaba el hecho de que esa fuerza nos mantuviera unidos. El temblor de sus labios, la forma de mirarme, su lenguaje corporal, y el sutil pero notable esfuerzo que él hacía por prolongar el momento, delataban sus deseos de besarme.
Mi relación con los pocos hombres que han sabido acercarse a mí siempre ha sido espiritual. No tengo la menor duda de mi incapacidad para sentir atracción sexual hacia otro hombre, pese a ello, el momento me pareció sumamente sensual. Casi podía acariciar el espacio que había entre los dos, la atracción que ejercía en el era abrumadora. Su cuerpo estaba a centímetros del mío, pero su mente, espíritu y voluntad estaban puestos en mí. El olor a brandy que emanaba su aliento era lo único que me resultaba tentador. Sé que es injusto, pero desee que fuera una mujer para entregarme a su deseo y probar su embriaguez. A pesar de todo, si en ese momento el me hubiera besado, no solo no me hubiera opuesto, también le hubiera contestado el beso. Por supuesto esto es algo que él nunca va a saber, no quiero que llegue a albergar falsas esperanzas.
Después del ejercicio de enredadera continuamos con improvisaciones ("¿Quieres un café?" y "Correcciones"), trabajamos Comedia del arte y finalizamos la sesión con masajes.
Después hacemos improvisaciones de Comedia del arte en equipos de tres: Un presentador, una Columbina y un Pierrot (yo hago a Pierrot).
Martes 11 de abril (aun con Cova):
Cova nos pide que vayamos a la calle a buscar merolicos o vendedores. El objetivo es observarlos y analizarlos para descubrir que herramientas utilizan en su cuerpo para mantener interesada a la audiencia. No encontré ningún merolico, pero estas son mis observaciones respecto a los vendedores que encontré:
- Proyección y tono de voz muy alto
- Voz generalmente aguda, hiriente
- Forma "chistosa" de hablar (cada uno tenía su sello o estilo, por así decirlo)
- El tono muscular es relajado, todo el trabajo lo hace la voz
- Mucho "paneo", es decir, pasean la mirada por el espacio evitando contacto directo con la mirada del publico
- Lo que mantiene interesado al publico es la velocidad del discurso y el volumen de voz, rara vez el producto
- Alargan las vocales en la última palabra.
Miércoles 19 de abril (Armando sustituye a Cova y nos da teoría de "No realismo"):
Premisas de No realismo
A) Salida (presentación de la máscara)
B) Ver siempre directamente al público (no paneo)
C) Separar palabra, gesto y movimiento
D) No movimientos realistas
E) Gesticular y modular la voz
F) No tapar ni tocar la mascara
G) Una emoción clara al 100%
Las siguientes son conclusiones o anotaciones personales:
- La máscara que se trabaja puede ser ajena a nuestro cuerpo (como la de Hugo Weaving representando a "V") o parte de él (ver a Jim Carrey)
- Siempre cuidar el foco de atención (puede ser un objeto que sostengamos, alguna parte de nuestro cuerpo, etc.)
- Tener siempre presente el máximo nivel de energía (como un atleta)
- Cuando miras al público lo involucras
- Cuerpo siempre abierto y en expansión
- Constantes golpes de mascara (mostrarla retando al publico)
- Enloquecer
- Economía de tiempo y movimiento (contundencia)
- La máscara vive en la incomodidad del actor
- Jugar con la máscara e involucrar al público (catarsis: identificación que se externa por medio de la risa o el llanto), evitando hacernos los "chistosos"
Lunes 25 a viernes 29 de abril: Seminario de "Bios escénico" con Patricia Cardona, en "El Galeón".
Mike me aviso ayer por la noche de este seminario que llevábamos meses esperando. Lo aprendido en esta semana fue demasiado, resumiré aquí lo que considero más importante:
A) Conclusiones
- La totalidad mente, cuerpo y espíritu del actor debe de estar presente siempre en escena.
- El arte de la presencia es el arte del actor.
- En el comportamiento animal esta toda la sabiduría necesaria para ser grandes actores.
- A diferencia del hombre, en el cuerpo animal siempre hay tensión (muy distinto al stress).
- De la misma forma en que un águila cae sobre su presa, se debe de entrar a escena: Contundentemente.
- En escena debemos tener siempre una actitud predatoria (nosotros, no el personaje).
- La dramaturgia de la naturaleza es impecable y exitosa porque está claramente objetivada.
- Conflicto orgánico del cazador: Siente hambre.
- La técnica debe de ser una segunda naturaleza.
- La contención maximiza el poder.
- La contención es la calma que caracteriza a los seres superiores.
- La presencia es cuestión de motivación y energía.
- Eros: Fuerza de vida. Energía solar que atrapa a las masas, pues está orientada hacia el exterior.
- Seducción: Jalar la atención hacia nosotros.
- Sensualidad: Placer propio con lo que se está haciendo.
B) Principios del lenguaje expresivo:
Los anteriores principios son característicos de comportamientos derivados de cuatro impulsos vitales de supervivencia:
C) Impulso de vida (dramaturgia personal, ¿Por qué? y ¿Para qué?):
D) Niveles de progresión en la dramaturgia del comportamiento animal:
Miércoles 24 de mayo: Training previo al proceso de montaje de "King Kong Palace" con Rafael Covarrubias, en el CCC del CNA.
Comenzamos la sesión con un pequeño calentamiento de media hora, Después caminamos por el espacio con los brazos inmóviles a los costados (no rígidos), la mirada debe de estar siempre en el exterior, pero no fija ni extraviada. Después de fijar estas características buscamos establecer un pulso. Después de lograrlo recorremos los cinco niveles de energía que hemos estado trabajando. Llegando al nivel cinco (máxima velocidad) comenzamos a regresar, gradualmente y sin soltar el pulso, hacia el nivel uno, entonces Cova nos da la indicación de avanzar en cardumen.
Después de un rato de mantener el pulso en esta formación rompemos con movimiento caótico; congelamos, y después vamos en ralentado a la vertical. Con los ojos cerrados comenzamos a acariciar el aire imaginando que es nuestro ser más amado, primero con las manos, después vamos agregando otras extremidades, finalmente acabamos por acariciar todo el espacio con el cuerpo entero. Cova nos pide continuar, pero ahora con los ojos abiertos.
Después de finalizar la exploración, Cova pide un voluntario y yo me ofrezco. Todos se ponen a mí alrededor (a un metro de diámetro aproximadamente) y yo cierro los ojos, La indicación es la siguiente: Girar con los brazos ligeramente despegados de mis costados, progresando cada vez más la velocidad; al escuchar una palmada cambio de dirección en el giro, dos palmadas significan detenerme, abrir los ojos y jugar con el desequilibrio. El objetivo de mis compañeros es evitar que yo caiga, pero en un momento mi giro es tan violento que caigo de sentón sin que nadie logre detenerme. Sentí como si un fuego subiera por mi espalda hasta llegar a mi cabeza.
Al principio el dolor me bloquea y me cuesta trabajo quitármelo de encima. Cova me pide que retome el giro, y aprovechando que ya tengo registro del desequilibrio, me pide que juegue con él. Conforme voy asimilando el dolor y lo hago parte de mi ejercicio comienzo a sentirme más libre mental y emocionalmente. La siguiente indicación es pensar en mi personaje de King Kong Palace (Mandrake), situarlo en algún momento en particular del libreto, e ir sumando las herramientas que hemos adquirido de No realismo. El momento que elijo es en el que Mandrake entra a hurtadillas a la recamara de Jane y la seduce apasionadamente.
Con el ejercicio de acariciar el aire y los diálogos de Mandrake buscando seducir a Jane, mi exploración física desemboca en un movimiento serpentino. Me desplazo lentamente por el espacio jugando con oposición y riesgo, contrapeso y desequilibrio, tensión y relajación. Cova detiene el ejercicio un par de veces para hacerme observaciones y permitir que también mis compañeros hagan lo mismo. Valeria hizo el extraño comentario de que se me veían los ojos verdes, y algunos estuvieron de acuerdo, entonces Chris comento "es Kundalini, despertaste a la serpiente". Fuera de eso, la observación general fue que mi movimiento fue fluido, contundente y espontaneo, pero que me incline más por la forma y olvide tener clara una imagen mental. Hago un intento más y trato de agregar las observaciones de mis compañeros.
Al final del ejercicio Cova y Armando (quien generalmente nos monitorea) me felicitan por que dicen ver un gran progreso en mí: Mayor resistencia y fuerza de voluntad, mayor motivación y nuevas posibilidades de movimiento que no había en mi cuerpo, además de la evidente suma de herramientas en mi trabajo. Esperaba críticas y observaciones de otro tipo, pero el haber escuchado eso de parte de ellos, mas las felicitaciones de mis compañeros, me dan nuevos ánimos y fuerzas. Creo que por fin comienzo a descubrir un camino personal a seguir.
Después trabajamos con Armando "Umbral del dolor", hicimos calentamiento vocal (un ejercicio de proyección que consistía en perforar un muro imaginario con la voz) y finalmente un breve ensayo de la canción de KKP que hizo Jazz. Me siento muy cansado, me duelen ambos brazos y la pierna izquierda, estoy a punto de meterme a bañar pues estoy todo sudado, pero a pesar de todo esto, hoy soy feliz.
Lunes 29 de mayo: Training previo al montaje de KKP (en el CCC del CNA).
Calentamiento personal de 20 minutos antes de comenzar la sesión. Después establecemos un pulso, exploramos las cinco calidades de energía y los tres niveles en el espacio (siempre caminando con las puntas de los pies). Esta parte de la sesión dura casi dos horas. Luego, aun en puntas, brincamos desplazándonos por el espacio manteniendo el pulso, después pasamos a trote ligero (aun en puntas). Mientras trotamos, Cova le pide a Mike que le haga una pregunta maliciosa a quien quiera, el que contesta tiene que preguntar a alguien más y así sucesivamente; después cambiamos las preguntas por aplausos y súbitamente nos indican máxima velocidad. Debido al cansancio Jazz se desmaya, por lo que Cova nos marca alto total.
En lo que Cova la atiende, Armando nos pide llegar a la vertical en ralentado. En este momento casi me desvanezco, pero logro mantenerme de pie apoyando mis manos en mis rodillas. Aquí sucede algo que registro claramente y que me parece importante mencionar: A diferencia de otras veces en que la falta de aire me había vencido y orillado a sentarme o recostarme (especialmente cuando hacemos "Meditación china"), ahora me mantuve de pie. Contrario a mi cuerpo que quería ir hacia abajo, mi mente quería ir hacia arriba. Después de todo este tiempo por fin noto un cambio satisfactorio en mí, una especie de transformación no solo física, sino también de voluntad.
Armando logra ver esto y les pide a los demás que compartan conmigo su energía poniendo sus manos sobre mí, y a la vez los incita a que se contagien con mi optimismo y voluntad (señalo esto sin el mas mínimo atisbo de vanidad, más bien cumpliendo con el objetivo de esta bitácora, que es registrar todo suceso positivo o negativo que ocurra interna o externamente, ya que estas notas solo me sirven a mí como retroalimentación en busca de mi meta: El hombre santo de Grotowski, el superhombre de Nietzsche).
Después, con los ojos cerrados, exploramos caminando por el espacio. Luego congelamos el movimiento y en ralentado vamos llegando a una posición relacionada con nuestro personaje. Uno por uno y sin ponernos de acuerdo abrimos los ojos mientras decimos alguna de nuestras líneas. Como condición para la posición y la voz nos piden hacer algo radicalmente distinto a lo que nosotros somos.
Miércoles 31 de mayo: Training previo al montaje de KKP (en el CCC del CNA).
El día de hoy ocurren dos incidentes: El primero al principio, mientras establecíamos el pulso y recorríamos los tres primeros niveles de energía. Chris y Daniel por lo general tienden a exagerar sus movimientos e "ilustrar" su estado de ánimo, malvibrando las sesiones y dificultando mucho el trabajo de grupo. Chris llego a la sesión de hoy con una carga muy pesada de energía, por lo que Cova le llamo la atención un par de veces y Chris solo se burlaba, finalmente Cova dijo en broma "Alguien dele un putazo a Chris, es lo que quiere", a lo que Chris respondió "¡Si, denme un putazo!" y volvió mas violento su pulso.
Yo no me encontraba de mal humor, al contrario, pero no pude evitar la provocación. Anduve cazando el momento oportuno y le choque hombro con hombro (y parte del pecho). Lo mejor fue que lo agarre bien en la pendeja mientras fanfarroneaba, por lo que lo derribe. Se levanto y me grito ¡No te pases de pendejo! y se me cuadro retándome. Al momento de chocarle yo apenas acentué el golpe, pues no quería romper el pulso, básicamente solo coloque mi cuerpo frente al suyo, la intensidad del golpe fue por su estúpida actitud.
Cuando él me confronto yo seguí caminando como si nada hubiera pasado, y al encontrarlo de frente lo mire igual a como miraba a los demás: Sin ningún rencor o actitud retadora. No había motivo, yo le di lo que pedía. Por estos dos factores Cova no me llamo la atención, en cambio a Chris le dijo "No te quejes, trabaja con tu encabronamiento". Chris siguió gruñendo hasta que Cova me pregunto "¿Que onda, te rompes la madre con él?" yo volteé a ver a Chris y le conteste a Cova "Si". Chris se quedo callado y por fin se calmo.
El segundo incidente ocurrió cuando habíamos alcanzado el nivel cinco en el pulso (máxima velocidad). Alternábamos el pulso con movimiento caótico (siempre nos piden tener conciencia del espacio y de los compañeros, y en caos se recomienda tomar un lugar fijo en el espacio) cuando Cova nos pidió visualizarnos como guerreros que libran un combate. El, como guía, también debe de ser un provocador, por lo que siempre nos incita a dar más de nosotros (un "plus", le dice), yo me deje llevar por el frenesí y en un descuido, tanto mío como de Jazz, la golpee con el antebrazo en la cara y la noquee.
Por un momento me detuve y comencé a llenarme de culpa, pues inmediatamente recordé una ocasión en que mi padre le pego a mi madre. Mientras Cova la atenida nos pidió que siguiéramos caminando y me indico unirme al grupo. Trate de convencerme de que había sido un accidente, un descuido, pero que no volvería a suceder pues no volvería a perder la concentración. Jazz se recupero, y salvo algo de sangre y el labio morado e hinchado, no paso nada (ni siquiera se molesto conmigo).
El resto de la sesión hicimos transiciones en ralentado y "mínimo desplazamiento en el espacio y máximo en el tiempo", es decir, mi cuerpo se mueve en cámara lenta pero mantengo el máximo nivel de energía. Después hicimos un ejercicio de Ho hai kiu (movimiento/inhalación, texto/exhalación y así sucesivamente). El primer voluntario fui yo. Repetí mi ejercicio cinco veces, siempre partiendo de una posición neutra. Las frases que repetíamos tenían que ser de nuestro personaje, yo elegí "Solamente la lujuria de un viudo, la voluntad de un cobarde, los anhelos de un fracasado".
En esta parte de la sesión me di cuenta de que aun no logro conectar mi pensamiento y emotividad con el movimiento de mi cuerpo. Rafa (compañero y amigo) me hizo la observación de que tiendo a intelectualizar en vez de dejar fluir el movimiento, y es cierto: Siento que necesito planear todo de antemano, se me dificulta lo lúdico. Necesito jugar más, dejarme llevar y formalizar menos. Creo que podría servirme tener una imagen mental clara, en vez de tratar de establecer un tren de pensamiento.
El trabajo con mi cuerpo va por buen camino y mi mente siempre ha sido mi prioridad, creo que ahora mi reto es unificar mente, cuerpo y espíritu.
Sábado 3 de junio: Técnica Lecoq con Roberto Duarte, en su laboratorio.
- Caminar por el espacio. Sentir la planta de los pies y explorar distintas formas de andar en base a la colocación del peso en piernas y pies.
- Posturas arquetipo (Samurái, mesa, etc.)
- Principios de Comedia del arte
- Tres ejercicios escénicos de improvisación:
A) Parada del camión. Características: Crear un ambiente, establecer personajes, definir entradas a escena
B) Situación de parejas. Características: Dos mujeres y dos hombres. Pasar del realismo al no realismo congelando cuando nos lo indiquen con un aplauso, después hacer la transición con un salto. En el No realismo se dice lo que cotidianamente no nos atrevemos, es decir, una especie de subtexto. En no realismo también tenemos que exagerar la voz y los gestos a un extremo grotesco.
C) Carrera. Única característica: Deshacernos de un modo caricaturesco e inimaginable del enemigo (al estilo "Coyote y Correcaminos" o "Tom y Jerry")
Lunes 10, martes 11, miércoles 12 y jueves 13 de julio: Taller de Teatro del cuerpo y exploración creativa con Rafael Covarrubias, en el Centro cultural San Ángel.
Llevo aproximadamente dos semanas sin escribir nada en la bitácora. Quizá por que no ha pasado (a mi gusto) nada de interés, quizá por que no he tenido tiempo (he estado leyendo mucho), creo que en realidad es porque de nuevo tengo una de esas crisis existenciales o vocacionales que se me están haciendo costumbre. Como sea, el lunes por fin hice a un lado todos esos sentimientos que me estorbaban y me dispuse a trabajar.
En sesiones o training no he tenido ninguna queja sobre mi voluntad, rendimiento físico o trabajo, aparte de eso, han pasado un par de cosas bastante interesantes. Entraron al taller de Cova dos chicas nuevas: Violeta y Alicia. Con Violeta es divertido platicar. Ella viene de Argentina, y a pesar de ser un poco seria, tiene una perspectiva muy interesante de las cosas, parte por su propia concepción del mundo, parte por su calidad de extranjera. Alicia es rara conmigo. Por momentos parece temerme, pues no me saluda ni se despide, evita mi mirada y nunca me dirige la palabra, sin embargo, en los ejercicios busca mucho el contacto cuerpo a cuerpo conmigo, especialmente el roce de la piel. Cova se dio cuenta de esto y presiono un poco las cosas.
El martes nos puso en pareja a ella y a mí para hacer un ejercicio de enredadera. Alicia buscaba y provocaba el roce entre nosotros, siendo que el contacto no era parte de ese ejercicio. En un momento en que su rostro y el mío estaban a punto de encontrarse, Cova congelo y nos pidió continuar en ralentado. Ella detuvo su movimiento ascendente mientras su mirada se encontraba a la altura de mi cuello, yo me detuve mientras comenzaba a girar. Seguimos manteniendo la corta distancia entre nuestros rostros conforme continuábamos el movimiento lentamente, y era obvio que eso sucedía así porque ambos lo queríamos. Nos encontrábamos cara a cara y Alicia me sostenía la mirada provocativamente mientras miraba de reojo mis labios, y aunque se suponía que debíamos mirarnos neutralmente, yo hice lo mismo. En un momento del giro, su boca y la mía quedaron muy cerca, y conforme seguíamos girando nos acercábamos mas, entonces Cova nos pidió ir aun más lento. Nuestros labios se encontraban a dos o tres dedos de distancia, la tensión en esa zona era aun mayor que en cualquier parte de nuestro cuerpo. Alicia cerró los ojos lentamente y se acerco un poco más, en eso alcance a escuchar un gemido de asombro por parte de algunos compañeros que observaban el ejercicio, Alicia abrió los ojos súbitamente y me empujo fuerte hacia atrás, por lo que salí volando hacia el suelo. Cova le llamo la atención y le aconsejo no reprimir las sensaciones y dejarse llevar por lo que siente. Paro el ejercicio y paso a otra pareja.
El miércoles Alicia no fue al taller, por lo que pensé que ya no regresaría. Sé que ella es de otro estado (no recuerdo cual) y está de vacaciones con sus abuelos por un par de semanas, tiene 21 años y está estudiando veterinaria, fuera de eso no sé nada mas de ella. Ese día el calentamiento fue muy pesado. Terminando hicimos un poco de lucha grecorromana (donde vencí a Mike y Rafa me venció a mi) y luego unos ejercicios de principios de hipnosis que nos dejaron a todos muy vulnerables emocionalmente. Este último ejercicio lo terminamos en el suelo con los ojos cerrados, por lo que Cova nos pidió regresar lentamente a la vertical (aun con los ojos cerrados).
Al estar ya de pie teníamos que abrir los ojos lentamente, encontrar una mirada, y en voz alta confesarle algo muy secreto de nosotros. Mi mirada y la del Mike coincidieron. Yo le confesé el profundo odio que siento, el dijo "Necesito alejarme de ti", no más.
El día de hoy Mike llego aun ebrio a la sesión, y para mi sorpresa, Alicia regreso. Después del calentamiento Cova me puso a trabajar de nuevo con ella (Creo que le divierte esta situación) para que hiciéramos la estructura de un ejercicio de improvisación donde teníamos que representar a una pareja. Curiosamente los primeros en pasar fuimos ella y yo. La estructura sobre la cual improvisamos consistía en una pareja que corta (yo era el villano). Llego un momento, ya en escena, en que Alicia me pregunto si mi decisión era definitiva, y yo le conteste que sí. Después de un momento de silencio ella se levanto (ambos estábamos sentados en unos cubos que usamos para practicar simulando que estábamos en la sala de su departamento), se puso de cuclillas frente a mí, y con su voz más suave me pidió un último beso. Eso me tomo por sorpresa, pues no lo habíamos mencionado al hacer la estructura. Yo pase mi mano lentamente por su mejilla hasta llegar a su nuca, la acerque a mí y la bese. Alicia no puso resistencia.
Al principio el beso fue raro. Yo acariciaba sus labios con los míos, pero los de ella permanecían un poco rígidos. Pensé que quizás eran nervios, la incomodidad de saberse observada o el hecho de que quizás eso no era lo que ella quería, por lo que fui disminuyendo el ritmo para terminar. Ella lo percibió y me aferro a su cuerpo. La posición era un poco incomoda, así que me hinque junto a ella mientras seguíamos besándonos. Alicia relajo sus labios y comenzó a dejarse llevar. Fue ella quien enredo su lengua con la mía. Ambos respirábamos muy agitados, ambos nos aferrábamos fuertemente el uno al otro, ambos nos olvidamos de que los demás estaban ahí, observándonos. Mientras nos besábamos, Alicia me llevo hasta el suelo y se subió encima de mí, finalmente Cova detuvo el ejercicio.
Note como todos dejaron escapar un suspiro. Cova nos felicito a ambos: A mí por salvar la propuesta del compañero y a Alicia por arriesgarse y dejarse llevar por sus impulsos, pero también nos dijo que siempre debemos de estar conscientes del publico que nos observa, por lo que no podemos abandonarnos por completo a lo que experimentamos. Cova le hizo la observación a Alicia de que al principio del beso ella puso cierta resistencia que en otro momento hubiera sido interesante, pero que no iba con lo propuesto, ya que era su personaje quien le estaba pidiendo un último beso al mío, por lo que desde un principio requería una entrega total de su parte. Alicia le respondió "Es que nunca me habían besado, este fue mi primer beso". Todos nos quedamos mudos. Alicia se sonrojo y volteo la mirada al suelo. Cova le dijo, con ese cinismo que lo caracteriza, "Me da gusto que tu primer beso haya sido en mi taller, voy a poner también uno de esos lugares de citas express". Alicia se rio y todos hicimos lo mismo.
Cova nos dijo que es importante para un actor acumular el mayor y más variado numero de experiencias posibles, pues esos referentes son lo que le da vida a nuestro personaje en escena. Después nos conto una anécdota de una chica que había sido su compañera en un montaje. Resulta que esta chica tenía que actuar un orgasmo, pero después de varios intentos, no le salía. Finalmente el director la mando llamar para checar que era lo que andaba mal, y ella le confesó que nunca había tenido un orgasmo, pues aun era virgen. El director le pregunto que era lo que más placer le causaba, y ella respondió que comer helado de limón. De inmediato mandaron a comprar su helado y la pusieron a hacer su escena, primero comiendo helado para dirigir su placer hacia su personaje, y después sin helado, cuando ella ya tenía claro el referente. Después de contarnos la anécdota, Cova nos sugirió follar, pelear, emborracharnos y hacer de todo al menos una vez en nuestras vidas.
Después hicimos enredadera, solo que esta vez todo el grupo participo y el contacto fue muy estrecho. El calentamiento que hacemos antes de comenzar a hacer ejercicios actorales sirve para anular mecanismos psicológicos de defensa, es decir: Nos agotamos tanto física y mentalmente que nuestros prejuicios e inhibiciones desaparecen (de esta forma funcionan los "lavados de cerebro" que manejan tanto en los retiros espirituales: Te aíslan del mundo encerrándote un fin de semana, te prohíben celulares, reloj, tv, etc., comes y duermes poco para mantenerte débil mientras te bombardean con mensajes de su doctrina, al final provocan catarsis mediante una anécdota conmovedora y aparentemente desgarrante, para que llores como Magdalena), por lo que es mas fácil acceder a nuestras emociones y abandonarnos a lo que sentimos. Es responsabilidad del actor estar en constante vigilia de uno mismo.
Señalo esto para que quede se entienda el por que durante estos ejercicios de enredadera uno suele sentirse embriagado por una sensación de excitación (a veces incluso visible) mientras los cuerpos se unen, giran, sudan y se mueven a un mismo ritmo. En un momento del ejercicio, mi boca y la de Mike quedaron muy cerca, y nuestras miradas se mantuvieron entrelazadas. Yo podía sentir la atracción que estaba ejerciendo en él, y a pesar de que el sentimiento no era reciproco, saboreaba el hecho de que esa fuerza nos mantuviera unidos. El temblor de sus labios, la forma de mirarme, su lenguaje corporal, y el sutil pero notable esfuerzo que él hacía por prolongar el momento, delataban sus deseos de besarme.
Mi relación con los pocos hombres que han sabido acercarse a mí siempre ha sido espiritual. No tengo la menor duda de mi incapacidad para sentir atracción sexual hacia otro hombre, pese a ello, el momento me pareció sumamente sensual. Casi podía acariciar el espacio que había entre los dos, la atracción que ejercía en el era abrumadora. Su cuerpo estaba a centímetros del mío, pero su mente, espíritu y voluntad estaban puestos en mí. El olor a brandy que emanaba su aliento era lo único que me resultaba tentador. Sé que es injusto, pero desee que fuera una mujer para entregarme a su deseo y probar su embriaguez. A pesar de todo, si en ese momento el me hubiera besado, no solo no me hubiera opuesto, también le hubiera contestado el beso. Por supuesto esto es algo que él nunca va a saber, no quiero que llegue a albergar falsas esperanzas.
Después del ejercicio de enredadera continuamos con improvisaciones ("¿Quieres un café?" y "Correcciones"), trabajamos Comedia del arte y finalizamos la sesión con masajes.
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