Crisis del Neoliberalismo y movimientos sociales: Reseña a una conferencia.

El pasado jueves 19 de marzo tuve oportunidad de asistir al 5o Congreso Internacional de Ciencia de Vanguardia, con sede en la Cámara de Diputados de la Ciudad de Toluca. Ese día hubo diez conferencias, que en el programa se leían interesantes, pero hubo una en especial que capto de inmediato mi atención, tanto por la temática como por el expositor, Oscar González Yáñez, y es dicha conferencia la que da título a este texto.

Pero, para empezar ¿Quién es Oscar González Yáñez? Según su ficha en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Óscar_González_Yáñez) es "un político mexicano, miembro del Partido del Trabajo. Actualmente se desempeña como Diputado Local en el Congreso del Estado de México", y después procede a narrar, de manera muy formal, su trayectoria. A grandes rasgos, y de manera muy personal, creo que el diputado ha pasado por el mundo de la política local sin pena ni gloria, y aunque no está exento de señalamientos de corrupción, tampoco ha estado envuelto en escándalos en dicha materia. Para ser objetivo, creo importante señalar que el pie del cual ha cojeado dicha figura es en lo relativo a su conocido problema de alcoholismo (https://www.youtube.com/watch?v=7n46FCVt-X4), y su apodo de "El diputado durmiente" (http://www.adnpolitico.com/2012/2012/08/24/oscar-gonzalez-yanez-el-diputado-durmiente); sin embargo, no es alguien odiado por la ciudadanía, es más, goza de cierto carisma y credibilidad, e inclusive hay personas que le agradecen las gestiones realizadas durante su administración.

Su conferencia estaba programada para las doce, y aunque es de esperarse que un expositor se extienda en su discurso, yo acudí puntual a la cita, lo cual me permitió escuchar el cierre de una conferencia de alguien hispano parlante (hago hincapié en esto pues, según el programa, el expositor debía de ser alguien de origen vietnamita) que advertía sobre el peligro de una posible guerra nuclear entre EU y China/URSS (lo cual, por cierto, correspondía a la temática de la conferencia programada a las 12:45).

Después de una breve sesión de preguntas y respuestas comenzó la ponencia del Diputado González, la cual, dada la envergadura del evento, y de los cargos que ha ostentado, dejo mucho que desear. Básicamente, los quince minutos que duró su discurso giraron en torno a dos ideas, repetidas hasta la náusea, y familiares para un preparatoriano aplicado en materia de economía: Que el Neoliberalismo y el Capitalismo son modelos creados para producir ganancias a la clase dominante, pero cuyo diseño nunca podrá satisfacer las necesidades de la sociedad, y que la actual crisis económica en Grecia es un indicador de como fracaso el modelo Neoliberal (lo cual, a mi juicio, es un argumento erróneo, ya que la crisis en Grecia, para simplificar, es debido al despilfarro de los funcionarios de su gobierno).

Oscar González Yáñez, durante su ponencia.

Debo decir que, a pesar de la ligereza con la que abordó el tema que eligió, el Diputado González me pareció alguien bien intencionado en su deseo por instaurarse como una figura legitima de izquierda; sin embargo, creo que aún le faltan argumentos, o bibliografía, para defender certeramente su ideología. Este hecho, sumado a su oratoria, que aunque decente, sigue siendo marcadamente institucional, lo hacían parecer simpático e ingenuo, impresión que podría desvanecerse al recordar que pronto estaremos en proceso electoral, y él es uno de los contendientes al puesto de Presidente Municipal de Metepec, cargo que ya antes ocupó.

La sesión de preguntas (solo tres) se centró más en su plataforma política que en su conferencia: ¿Cuál es la verdadera injerencia que tiene el Congreso en la toma de decisiones? y ¿En que se fundamenta su propuesta de campaña para reducir el costo de la gasolina a $ 5.66? El diputado contesto vaga y evasivamente, con agilidad propia de un político mañoso, aunque se dio el lujo de hacer dos observaciones que, si bien no son desconocidas, si son acertadas: "Para conocer verdaderamente a un gobierno, revisa sus finanzas", como parte de su respuesta a la primer pregunta, y que el costo de la gasolina para los mexicanos es mayor al costo que tiene para los estadounidenses, ya que aquí, debido al impuesto, es carga fiscal, mientras que en Estados Unidos se rige en base a oferta/demanda (en relación a la segunda pregunta); también explico a detalle en que se basa su propuesta de disminuir el costo de la gasolina (lo cual, dicho sea de paso, viene en su propaganda) Finalmente, en la tercer pregunta lo cuestionaron sobre la existencia de un modelo diferente al Capitalismo y Socialismo, a lo cual el diputado contesto, de nuevo vagamente, diciendo que un modelo así debe de nacer de los ideales del pueblo, no del Estado.

Hasta aquí, yo me preguntaba ¿En qué momento o de qué forma incluirá al discurso el tema de los movimientos sociales?, cuando el diputado pidió ceder el micrófono, y el estrado, a los padres de dos de los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa, Bernardo Flores Alcázar y Bernardo Sánchez Campos, lo cual provocó que todos los asistentes se pusieran de pie y voltearan a ver la comitiva. Los padres de ambos normalistas se dirigieron al estrado y el pódium se llenó, inexplicablemente, de funcionarios.

El padre de Bernardo Flores, con voz pasiva, y algo temblorosa, producto de la consternación, hablo de los sucesos acontecido el 26 de septiembre, día en que fueron "levantados" los 43 normalistas (http://www.reporteindigo.com/reporte/mexico/las-teorias-de-ayotzinapa), y el movimiento que se ha generado desde entonces, mediante el cual piden se les devuelva a sus hijos, y que los ha llevado a recorrer incluso Europa en busca de respuestas y justicia para los caídos. Por último, pidió a la comunidad universitaria hacer conciencia y unirse a la lucha.

El padre de Bernardo Sánchez habla sobre Ayotzinapa.

Por su parte, el padre de Bernardo Sánchez dio un discurso algo más extenso, pero también más emotivo, donde nos permitió conocer, mediante un tono de voz pausado y contundente, las aspiraciones de su hijo, el amor de este a su familia, la desesperación de sus seres queridos por no saber su paradero y condición, la esperanza de verlo vivo, su compromiso a no descansar hasta encontrarlo, el compromiso estéril que les firmo Peña Nieto, la negativa de Televisa a abrirles sus puertas (literalmente), la marginación del Estado a los campesinos, la tristeza cotidiana, el dolor que los motiva a seguir luchando.

¿Solidaridad o acto de campaña?

Finalmente, remarcó la necesidad de justicia que no solo ellos, sino todo el pueblo de México, adolece. Cerró su discurso con un emotivo "¡Hasta la victoria, compañeros!", cuya respuesta por parte del auditorio, quien se puso de pie con el puño derecho en alto, fue un conteo del uno al cuarenta y tres, que finalizó con un grito colectivo de "¡Justicia!".

Para cerrar su espacio, el Diputado González felicito a los padres de los normalistas desaparecidos, quienes con su pasión y elocuencia inspiraron más que cualquier discurso estudiado. También invito a la audiencia a no "superar" este suceso, sino sumarse a la causa, y no creer en "chivos expiatorios" como el ex Procurador Murillo Karam, al que EPN destituyo solo para nombrarlo titular de la Secretaria de Desarrollo Agrario Territorial y Urbano (Sedatu). Después, en palabras que parecían calcadas del "Che" Guevara, invito a la audiencia a permitir que sean la conciencia y el corazón quienes nos lleven a conmovernos por el dolor ajeno, y actuar en contra de este Gobierno rapaz. Después, todos fuimos invitados al comedor, pero Fátima, compañera estudiante de Derecho, y yo, caminamos rumbo a la salida, y abandonamos el recinto.

Funcionario profundamente conmovido por Ayotzinapa.

Quizá soy demasiado desconfiado y escéptico, pues aunque creo que el discurso del diputado, y el gesto de ceder el micrófono a los padres de los normalistas, fue algo bueno, no dejan de ser actos de campaña. Entre el público pude ver gente que me pareció "acarreada", funcionarios que fueron a aparecer en las fotos y video, secretarias que iban a comer y socializar, así como intelectualoides hippsters con pose pseudo revolucionaria, entre otros ejemplares. También el comité juvenil del PT estaba presente, y recordé mis días de militancia en dicho partido, cuando yo aún era un joven entusiasta que creía en la Democracia. De ellos, así como de los universitarios presentes, espero un auténtico e inteligente fuego revolucionario, pero quizá eso seria pecar de ingenuidad.

Poe: Perfil de un psicópata (boceto)

“Cada pintor se pinta a sí mismo."

Cosme de Medici

En "El mito de Sísifo", Albert Camus habla de la existencia de un extraño vinculo entre creatividad y autodestrucción; y es que, si lo pensamos bien, ambos tienen un origen en común: El dolor. A veces lo vivido nos sofoca con sentimientos lúgubres, y a falta de amor que pueda ahuyentar con su luz las sombras, solo hay dos caminos posibles: La locura y el arte.

Históricamente, ambos han ido siempre de la mano, y a veces se confunden los rasgos del uno con el otro (aunque también es posible que uno, sin el otro, no puedan existir). El arte es transgresión del orden establecido, búsqueda de nuevas fronteras, necesidad de expresión, obsesión, soledad, y un discurso desconocido para la mayoría, y por tanto incomprendido. ¿No es exactamente eso mismo la locura?

Diversos estudios indican que los trastornos de personalidad son mas frecuentes en las personas que dedican su vida a alguna rama del arte, conduciéndolos, finalmente, a la locura, al suicidio, o al asesinato. La tragedia siempre va unida a la historia de las personas creativas. Lo curioso y paradójico con esto es que, sobre todo en el caso de los escritores, al analizar su obra constantemente podemos encontrar avisos o advertencias sobre el estado mental y emocional en que se encuentran, así como los fatídicos planes que, consciente o inconscientemente, comienzan a gestarse en su psique; es decir, mediante su arte nos muestran, quizá de forma confusa, su interior, pero al no ser comprendidos no hacen mas que acelerar el camino sin retorno a la destrucción. Ya no basta con plasmar el sufrimiento y el rencor en una hoja, un lienzo o un escenario, se impregna en nosotros, y el horror se vuelve parte de nuestras vidas. Tal fue el caso de Edgar Allan Poe.

Nacido el 19 de enero de 1809 en Boston, Massachusetts, Poe dedico toda su producción literaria (a excepción de los artículos y criticas que escribía para ganarse el pan) a narrar, de manera escalofriante, el lado oscuro de la vida: Filias, fobias, crímenes, lo peor que la naturaleza humana tiene por ofrecer, rodeado de ambientes sombríos y personajes decadentes. Pero, como acertadamente señalaba Baudelaire, en cada uno de los desventurados protagonistas de sus historias podíamos encontrar al mismo Poe. Vistos desde esta perspectiva, cada uno de sus escritos adquiere una nueva dimensión, siendo estos el reflejo de una mente en estado patológico, en vez de una imaginación sana inclinada a la fantasía.

Así pues, encontramos relatos como "Los crímenes de la calle Morgue", donde se hace una descripción minuciosa y detallada de unos brutales asesinatos en serie; o "Berenice" y "La caída de la casa Usher", donde pone de manifiesto sus tendencias necrófilas e incestuosas. También esta William Willson", cuento que, además de narrar de forma autobiográfica sus años en la Universidad de Virginia, sienta las bases sobre las cuales habrían de construir Freud, y después Lacan, su teoría de "El siniestro", es decir, el lado oscuro que se encuentra escondido en el corazón y psique de cada hombre. Finalmente, cuentos como "El retrato oval", "La mascara de la muerte roja", "El gato negro", "Enterrado vivo", "El barril de amontillado",  y "El corazón delator", nos muestran claramente el estado mental en que Poe se encontraba durante sus últimos días, lleno de oscuras ideas de muerte.

Acorde al Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM IV por sus siglas en ingles), la personalidad de Poe, así como su forma de relacionarse, y sus antecedentes familiares, encaja perfectamente en el perfil de un trastorno antisocial de la personalidad conocido como psicopatía (recordemos que hay psicópatas funcionales y disfuncionales, siendo estos últimos los que llegan a cometer homicidios), y aunque describir a detalle cada uno de los síntomas ameritaría, como mínimo, un libro, al menos me gustaría sentar los antecedentes para esta, mi hipótesis.

Pero ¿Qué síntomas de enfermedad podemos encontrar, además de en la obra de Poe, en su vida? ¿Hubo pistas que nos dejara para resolver el misterio que era su existencia misma? Según sus múltiples biógrafos, la vida de Poe estuvo plagada de muerte, soledad, y miseria: Hijo de David y Elizabeth Poe, ambos actores (lo cual era mal visto en la época), a los tres años queda huérfano de ambos, siendo separado de sus dos hermanos, William y Rosalie, y enviado a vivir al hogar de John Allan. A pesar de que el rico comerciante siempre procuro lo mejor para el pequeño Edgar, los constantes cambios de domicilio y escuela, sumados al distanciamiento de sus padres adoptivos, y el peso de la perdida de los biológicos, forjaron en el desde temprana edad una personalidad solitaria y un carácter melancólico.

A la edad de 15 años, Poe se enamora por primera vez, convirtiendo a la señora Jane Stith Craig Stanard en la trágica musa a quien le escribe el poema "Helen", ya que ella muere a los 31 años a causa de un tumor cerebral. A partir de este momento, el amor y la muerte quedan para siempre unidos en la frágil mente del joven Edgar. Un año después, Poe conoce y se enamora de Sara Elmira Royster, y aunque es bien correspondido, la relación no prospera debido a que el padre de ella se opone, debido al hecho de que Poe es adoptado, por lo que no tiene realmente una buena posición social, y además proviene de padres actores. Esto representa un duro golpe del que nunca se repone del todo.

A los diecisiete ingresa a la Universidad de Virginia, a estudiar Lenguas clásicas, pero debido a la elevada posición económica de sus compañeros, en contraste con la modesta pensión que su padre adoptivo le proporciona, Poe comienza a apostar y endeudarse con prestamos para mantener el nivel de vida que la escuela exigía; este estilo de vida lo conduce a la bebida, vicio que lo acompañara por el resto de sus días y que contribuirá con su caída final. Lleno de deudas y problemas tanto académicos como sociales y familiares, Poe abandona la universidad, y se distancia de su padre adoptivo, el señor Allan.

Un año después, Poe vive en Boston, y mientras publica su primer libro "Tamerlan y otros poemas", ingresa a la Armada para poder tener un ingreso y un techo bajo el cual vivir. Poe mantiene un conflictivo contacto epistolar con John Allan, mediante el cual se entera que la señora Allan agoniza. Poe emprende el viaje para verla, pues siempre fueron muy unidos, pero cuando llega es demasiado tarde, y ella ha fallecido. A partir de entonces, y aunque ambos ponen de su parte, la relación entre John Allan y Poe se deteriora vertiginosamente.

Ese mismo año, ingresa a la academia militar de West Point, de donde es expulsado meses después, no sin antes haber estafado a todo su regimiento con el objetivo de conseguir ingresos para publicar su segundo libro "Poemas". Poe termina viviendo en casa de su tía, la señora Clemm, dedicándose prácticamente a vagar y mendigar mientras escribe sus primeros relatos cortos. A causa de la tuberculosis, muere su hermano mayor. Poe permanece con el hasta el ultimo momento.

En 1832, a la edad de 23 años, Poe gana un concurso de cuento convocado por el Baltimore Saturday Visitor, lo cual le da cierto prestigio y le ayuda a conocer gente en el medio, además de poder publicar otros de sus relatos. El cuento en cuestión es "El manuscrito hallado en una botella". A pesar de que Poe comienza a gozar de cierta fama, y unos modestos ingresos, aun se las ve duras para mantenerse; eso, sumado al alto consumo de alcohol, producto de sus años en la Armada, lo sumen en una profunda depresión.

Dos años después, recibe la noticia de que el señor Allan agoniza. Apurado por reconciliarse con el antes de partir, Poe emprende el viaje de regreso a aquel que fue su hogar, pero una vez mas llega demasiado tarde. La nueva esposa de Allan, ahora su viuda, lo echa de la casa sin siquiera dejarlo despedirse de su padrastro. Poe no fue considerado en la herencia.

En 1835, The Southern Literary Messenger publica varios de sus cuentos, entre los que se encuentra "Berenice". Este cuento y su fuerte contenido, en un ambiente donde solo se publicaban cosas moralmente correctas, pone a Poe en la mira de todo el entorno literario, consiguiendo un puesto de redactor en el Messenger. Poe no tarda en aprovechar su posición, y consigue hacerse de un espacio como critico literario, donde destaca por sus duras pero acertadas criticas a muchas "vacas sagradas" de la época. En esos días publica su brillante ensayo/hipótesis "El jugador de ajedrez de Maelzel".

El 16 de mayo de 1836, a los 27, Poe se casa con su prima Virginia, de solo 13, por lo cual es fuertemente criticado por la familia. En contraste con la felicidad que este matrimonio podía haber supuesto para el, así como el éxito relativo que comenzaba a tener como critico, y la fama de la que gozaba debido a sus oscuros relatos, su problema con el alcohol se acentúa, obligándolo a dejar su trabajo en el Messenger.

En 1838, Poe y Virginia se trasladan a Filadelfia, donde este se vuelve jefe de redacción del Burton´s Gentleman´s Magazine. Publica "La caída de la casa Usher" y "William Willson". Después de unos meses, Poe abandona su puesto como jefe de redacción, y luego de un infructuoso esfuerzo por crear su propia revista literaria, en 1841 se incorpora al Graham´s Lady´s and Gentleman´s Magazine, donde publica "Los crímenes de la calle morgue", entre otros relatos, pero en enero de 1842, debido a complicaciones en la salud de Virginia, quien es victima de ataques en los que expectora sangre, Poe pierde nuevamente su trabajo. Influido por la enfermedad de Virginia, y temiendo lo peor, Poe escribe "El retrato oval" y "La mascara de la muerte roja".

En 1843, según diversos testimonios, Poe se encontraba en un difícil estado de salud mental, parte por la salud de Virginia, parte por los problemas económicos que lo aquejaban. Incluso llego a involucrarse en violentas peleas de cantina en los bares mas sórdidos de los muelles. Publica entonces "El escarabajo de oro", "El pozo y el péndulo", "El corazón delator", y "El gato negro", siendo estos dos últimos relatos fieles testimonios de las ideas violentas que cruzaban por su mente.

Buscando algo de paz para ambos, Poe y Virginia se mudan a la casa de campo de la familia Brennan, donde Poe logra concentrarse y terminar la que habría ser su obra maestra: Su poema "El cuervo". Durante este periodo no publica algo verdaderamente sobresaliente, pero consigue algo de estabilidad económica dando conferencias en Baltimore y Reading. En enero de 1845, se publica con gran éxito "El cuervo". A partir de este momento, Poe goza de un gran éxito tanto en lo económico con lo social. Sin embargo, toda esa paz y felicidad seria pronto ensombrecida, ya que Virginia moriría el 30 de enero de 1847, victima de la tuberculosis. Los últimos escritos de Poe se centran única y exclusivamente en este trágico hecho.

Después de Virginia, Poe llego a relacionarse con otras mujeres, entre las que destacan la poetiza Sara Hellen Withman, con quien incluso llego a hablar de matrimonio, pero cuya ruptura se debió a la mala reputación que Poe tenia, sumado a su decadente estado físico y mental. Durante los últimos días de su vida, se reencontró con su amor de juventud, Sarah Elmira Royster, ahora viuda y con un hijo. Se dice que Poe estaba entusiasmado, y una vez mas se hablaba de boda, pero un día, súbitamente, Poe desapareció.

Después de una semana de infructuosa búsqueda, fue encontrado delirando en las calles de Baltimore. De inmediato fue trasladado al hospital, pero falleció unos días después. Sus ultimas palabras fueron "Dios ayude a mi pobre alma". El acta de defunción, los certificados médicos, y toda la información al respecto de su deceso, desaparecieron. A pesar de que iba intoxicado, jamás se aclaro con que sustancia, y si había sido intencionado o accidental. También se hablo de intento de suicidio y homicidio. Otro de los misterios que rodearon su muerte fue el hecho de que lo encontraron con ropas que no eran las suyas. Hasta la fecha, las circunstancias en que Poe falleció siguen sin esclarecerse.

Pero hay un relato de Poe, o mas bien, un episodio en su vida, que parece estar relacionado con sus últimos días, y este es "El misterio de Marie Roget", la historia de una chica que es asesinada en misteriosas circunstancias. Este caso fue real, y se dice que lo único que Poe hizo fue tratar de dar su versión al respecto; pero, debido a que en su relato dio detalles que la policía no había hecho públicos a los medios, las hipótesis apuntaron a dos vertientes: Que Poe había dado accidentalmente con el asesino, lo cual le costo la vida, o que Poe mismo había sido el autor de ese y otros crímenes. La verdad permanecerá oculta por siempre.



Como se prepara un actor

La clave para la seguridad es el dominio; de un tema, de una situación, de uno mismo, pero en este caso, de un texto. Conocer bien la obra que habrá de representarse, y después memorizarla, es la base de un buen desempeño escénico. ¿Por donde empezar? Obviamente, leyendo.

 

Busca un lugar tranquilo, con el menor ruido posible, pero sobretodo sin distracciones. Hazte a la idea de que estarás, como mínimo, un par de horas leyendo y analizando el texto. No puedes dejar la lectura a medias y reanudarlas mas tarde pues, además de perder el ritmo, lo cual es fatal para el entendimiento y la memoria, es una falta de respeto. El teatro es un arte, y como todas las artes, es una mujer celosa que exige todo tu tiempo y demanda toda tu atención. Y créeme, a esta chica no quieres hacerla enojar.

 

Una vez que diste un par de lecturas, explorando el terreno en el que habrás de pararte, es hora de comenzar a trabajar el texto. Yo sugeriría empezar por enumerar los diálogos, es decir, cada que habla un personaje distinto (en el caso de un monologo, después de cada acotación y por cada párrafo). Las acotaciones, que son indicaciones que hace el dramaturgo para marcar acciones, objetos, tiempo y espacio, no se enumeran. El objetivo de enumerar los textos es el mismo que el de enumerar las hojas de un libro, es decir, para facilitar una búsqueda.

 

Después, yo ubicaría los "plot points", que son los puntos clave de una obra, ya sea teatral, cinematográfica o literaria, que van subiendo la tensión hasta llevarnos al clímax. ¿Has visto "El club de la pelea"? En esta película es muy fácil ubicar los plot points; por ejemplo, la primer pelea entre Brad Pitt y Edward Norton, o la primera vez que Helena Bonham Carter y Pitt cogen. Estas dos escenas, entre muchas otras, son pequeñas detonaciones que nos van llevando a la GRAN explosión (que es la confrontación final entre Pitt y Norton, antes del sorpresivo, pero lógico, desenlace).

 

Los plot points son importantes por que nos responden preguntas como ¿Quiénes somos? ¿De donde venimos? ¿A donde vamos? ¿Qué queremos? ¿Quién se nos opone? las cuales, a su vez, nos ayudan a entender la psicología de la obra y los personajes.

 

También es sumamente importante tener, desde un principio, una imagen mental clara del personaje, ya sea por que el dramaturgo lo especifico, el director te explico las características físicas, o por que te dieron la libertad de crearlo o sugerir. ¿Cómo se viste? ¿Cómo se peina? ¿Cómo camina? ¿Cómo huele?

 

Un personaje, así como cualquier persona, esta compuesto por múltiples capas que ocultan o revelan distintas fases de su personalidad. Para crear estas capas, ya que la creación de un personaje depende única y exclusivamente del actor (no del dramaturgo ni del director), a mi me gusta usar un ejercicio llamado "Ventanas": Con una pluma divides una hoja en cuatro partes, y a forma de titulo o encabezado, anotas en cada uno de los cuadros "lo evidente", "la imagen", "lo oculto", y "lo desconocido", respectivamente. La idea es hacer dos juegos de ventanas, una para ti y otra para tu personaje, ya que este se construye en base a las diferencias contigo.

 

En el cuadro de "lo evidente" vas a anotar rasgos y características físicas distintivas, como si estuvieras describiendo a alguien extraviado: Altura, complexión, tez, cabello, como iba vestido, señas particulares, etc. Después de unas minuciosa descripción, vas al siguiente cuadro.

 

Yo, al construir el cuadro de "la imagen", acostumbro preguntar a mis conocidos ¿Qué pensaste de mi la primera vez que me viste? ¿Qué impresión te di? Esto, además de interesante y didáctico, es mas útil, ya que la perspectiva de cada quien varia acorde a su entorno, al contexto, y a otros factores, de modo que me he topado con personas cuya primera impresión de mi fue "agresivo", mientras que otras me han visto amable. Así, si la mayoría de las personas coinciden en verte como alguien "intelectual", pero tu personaje requiere estupidez, te pones a trabajar acentuando esas diferencias.

 

El siguiente cuadro, "lo oculto", tiene mucho que ver con la psicología del personaje, así como sus verdaderas motivaciones. En el se anotan fobias, filias, prejuicios, trastornos de personalidad, etc. cosas que nuestro personaje, o nosotros mismos, no le contaríamos a cualquiera (no necesariamente secretos), lo cual requiere un profundo análisis de la psique.

 

Por ultimo viene "lo desconocido". Este cuadro, básicamente, es para darle mayor vida al personaje, y lo entenderemos mejor al construir nuestro poco cuadro. En el se anotan sueños, visiones, alucinaciones, fantasías, imágenes que, sabiendo o no por que, nos han impresionado profundamente (también se valen imágenes de películas, fotografías, obras de teatro, o de algo que nos saco de nuestra cotidianeidad).

 

Después de las "ventanas", yo acostumbro, para tener al personaje presente todo el tiempo, crearle una especie de "álbum", para lo cual tomo una libreta de forma francesa, pasta gruesa, y la forro de alguna textura que me haga pensar en el personaje (por ejemplo, a mi el terciopelo negro me remite a la comodidad del útero o la muerte, mientras que el papel lija, rojo ladrillo, a incomodidad y violencia). Luego, pego en ella recortes, impresiones, dibujos, telas, flores, poemas, cualquier cosa que yo considere tiene que ver con el personaje. Si es necesario, he procurado que tengan algún aroma.

A todo este tipo de objetos, que mediante los sentidos buscan representar a nuestro personaje, se le conoce como "referentes". Otro tipo de referentes que usamos, y que son indispensables en la escena, son los emocionales. "Representar" quiere decir, como su nombre lo indica, "traer al presente", y en eso, precisamente, consiste el trabajo del actor; pero no solo se trata de traer al presente a un personaje, sino una idea o un sentimiento, y es ahí donde entran los referentes.

¿De donde traer a la escena un beso apasionado, una mirada de desdén, una risa burlona, una voz que profiere odio? De nuestros propios recuerdos. Cada experiencia, cada sentimiento se convierte en un referente útil para la escena. Pero ¿Qué pasa si, por ejemplo, en escena tenemos que matar de forma violenta a alguien, pero en realidad nunca lo hemos hecho? Existen otros dos referentes que ocupo:  El cine y la sustitución. ¿Vas a actuar una escena "gay"? Ve "La mala educación", de Almodóvar. ¿Necesitas interpretar a un cholo? "Sangre por sangre" es tu mejor opción. Obviamente, mientras mas referentes tengas para construir al personaje, mas credibilidad le darás.

Respecto a la sustitución, compartiré aquí una anécdota que Rafael Covarrubias me platico: Durante el montaje de una x obra de teatro, una actriz tenia que actuar los gemidos propios del acto sexual, pero no podía; en vez de eso, profería un grotesco gemido o tímidos ronquidos. El director, sorprendido por el pésimo trabajo de la actriz, que en otras ocasiones había hecho un buen trabajo, decidió hablar con ella. La chica le confeso al director que era virgen, y este le pregunto cual era su postre favorito. "El helado de limón", le dijo ella, y el director mando a comprarle un litro. La chica lo comió frente a todos. El director le dijo "saboréalo" y la chica, al hacerlo, comenzó a magnificar la sensación y el sonido, logrando el efecto deseado por el director.

Volviendo al trabajo del texto, sigue la primera lectura en grupo (salvo en el caso de un monologo, por supuesto). La primer lectura, incluso la segunda y tercera, deben de hacerse en tono neutral, es decir, sin poner intención en la voz. Al haber hecho un estudio previo del texto ya tienes un conocimiento superficial del personaje, pero aun falta darle vida, y el darle voz es el principio para hacerlo. Al leer neutral vas notando como el personaje, y la obra misma, te van pidiendo cada vez mas, pero evitando exageraciones.

Yo, en lo personal, tengo que repasar una y otra vez el texto para memorizarlo, pero a veces suele pasar que olvido mis líneas. ¿Qué hacer para no quedarme congelado, presa del pánico escénico? Yo improviso. Para mi, improvisar no es algo tan espontaneo como pareciera, requiere muchos aspectos a considerar, que a continuación explicare: En primera, dominio del cuerpo. A menudo acostumbro  dedicarle unos minutos de atención al día a alguna parte especifica del cuerpo. ¿Esta recta mi espalda? ¿Me duelen los pies? ¿Tengo limpias las uñas? ¿Están cómodos mis genitales? ¿Qué sensación me producen los pliegues que están entre dedo y dedo? Con todo esto pretendo tener plena conciencia de mi ser físico, para saber en que momento debo de poner mayor o menor tensión en algún sitio especifico.

En su teoría del "Bios escénico", Patricia Cardona sostiene que en el comportamiento animal podemos encontrar la sabiduría necesaria para desarrollar exitosamente la corporalidad del actor.  ¿Alguna vez han observado con atención a un gato? Aun cuando están en reposo, su cuerpo permanece con cierta tensión, y es esa misma tensión, repartida por todo el cuerpo, la que les permite caer desde grandes alturas sin lastimarse y sin perder el estilo. Los gatos nunca se estresan, y de la misma forma, el actor debe de estar, en escena, siempre alerta y en tensión, pero a la vez relajado.

Este dominio y conocimiento del cuerpo se refleja en el dominio y conocimiento del trazo escénico, que es una especie de mapeo o guía de los movimientos o acciones a realizar en escena. Suele pasar que, por reflejo, el actor sabe lo que debe de decir tan solo por el hecho de caminar dos pasos o detenerse en determinado lugar, y viceversa.

En cuanto al texto, existe algo que llamamos "tren de pensamiento", que consiste básicamente en dividir la escena o guion en ideas principales, memorizarlas, y de esta forma, si se olvida el dialogo, tenemos en claro que idea o momento sigue, y por lo tanto que acciones o palabras debemos realizar para darle el estimulo correcto o darle pie a nuestro compañero de escena, o a nosotros mismos, para continuar (obviamente, respaldado por días y horas de arduo ensayo en equipo).

Ahora que tenemos claro como piensa, luce, y actúa nuestro personaje, es necesario darle vida mediante la voz. Sucede que a veces nos eligen para cierto personaje dadas nuestras condiciones físicas, es decir, al parecido que tenemos con lo que imagino el dramaturgo o director. Cuando esto sucede, las modificaciones que tenemos que hacer en nuestra persona son mínimas. Es un poco cuando ocurría con la "Comedia del arte", donde cada actor, literalmente, nace para desempeñar un papel especifico.

Pero si el personaje en cuestión no se parece en lo mas mínimo a nosotros, el trabajo es doble, pues no basta con encontrar el volumen o tono adecuado, sino crear un nuevo estilo. Para ejemplificar esto que digo, y dejar claro el trabajo tan complejo que requieren la voz y la gesticulación, pondré de ejemplo a Heat Ledger con su interpretación del Joker, a Daniel Day Lewis en "Pandillas de Nueva York", o el supremo trabajo vocal y corporal que Hugo Weaving realizo para darle vida a la mascara de V, en "V de venganza". El trabajo de estos actores fue resultado, aunque suene ridículo, de horas y horas de ensayar frente al espejo, probando distintos gestos, matices, y acentos en la voz.

Actuar es similar a estar poseído, pues otro habla por ti, piensa por ti, camina por ti, siente por ti; o mejor dicho, a través de ti. Históricamente, el teatro proviene del culto a Dionisio, dios de los extremos y de la embriaguez etílica y narcótica. Las primeras representaciones teatrales eran llamados ditirambos, y narraban la vida, muerte y resurrección de Dionisio mediante un canto llamado "tragoidia" (del cual proviene la palabra "tragedia"), es decir, "el llanto del macho cabrío" (animal totémico del dios), siendo el punto culminante el viaje a Eleusis, donde a los creyentes se les daba a beber un poderoso narcótico llamado "Kykeon", que permitía la entrada del dios en el cuerpo de sus feligreses (de aquí, y el culto a Osiris, proviene el ritual católico de la comunión).

En un actor, para que esta "posesión" pueda completarse, existen otros dos elementos que, junto a la voz y la gesticulación, para mi son básicos para entrar en papel: El caminar y el vestuario. Cuando yo me caracterizo, lo hago frente al espejo. Al irme calzando cada pieza de la indumentaria, siento que el personaje se va filtrando lentamente por mi cuerpo. No importa por que prenda comience a vestirme, siempre dejo al ultimo los zapatos. Una vez que me los he puesto doy un paso, y en ese momento se que no fui yo, sino el personaje, quien lo dio. Entonces estamos listos para entrar a escena.

Una mirada al lado oscuro

 

Como yo lo veo, en nuestra realidad convergen dos mundos: El de la luz y el de la sombra. La gente hace todo lo posible por habitar el lado de la luz, e ignorar la existencia del mundo de las sombras, pero este esta ahí, acechando. Ven telenovelas y tv por cable, juegan videojuegos, vacacionan en el extranjero, y mandan a sus hijos a escuelas caras, asisten a la iglesia y a bonitas comidas familiares, llenas de hipocresía. Buscan y mantienen trabajos que no les gustan para poder comprar cosas que realmente no necesitan. Llenan de Iphones, tablets, fiestas, ropa y zapatos, los vacíos que hay en su alma, y a falta de valor para consumir drogas fuertes, se vuelven adictos al "gym", al "shopping", al trabajo, al futbol, a su coche, a los gadgets, y a las redes sociales. Las cosas que creen consumir los consumen a ellos.

 

Pero son incapaces de ver que no es el dinero, ni siquiera el petróleo, lo que mueve al mundo; es la droga, el sexo, la basura que ocultan bajo la cama, el combustible que hace girar este negro engranaje. Y el precio a pagar es odio y sufrimiento.

La sombra es el mundo de la pobreza, donde los niños son explotados incluso por sus propios padres, enseñándoles cosas que ningún ser humano debería de saber. Los niños se venden a redes de tratantes, se alquilan como mano de obra barata, se les alimenta con thiner y PVC, se les arrulla a gritos, se les acaricia con el cinturón, se les abriga con basura y cajas de cartón, se les enseña con miedo y con dolor.

Este es el mundo de las cárceles, sobrepobladas por criminales menores (las cabezas nunca caen, a no ser por elaboradas farsas políticas). En caso de que no sepas, en la "peni" aprendes a matar, violar, robar, secuestrar, traficar, etc. y si sabes, ahí perfeccionas tu método. Como si de una universidad se tratase, los alumnos mas sobresalientes son reclutados por los cárteles, quienes a cambio de unos cuantos miles de pesos, y sus cinco minutos de fama, te convierten en carne de cañón. Los menos despiertos mueren, y solo unos cuantos logran fugarse a la luz, no sin llevarse su buena dosis de oscuridad con ellos.

La sombra también es el complejo mundo de la prostitución, donde las mafias hacen de niños y mujeres un triste objeto reciclable. El mercado de "carne" es aun mas redituable que el de la droga, pues mientras una dosis se esfuma una vez que la consumes, a un ser humano lo puedes usar una y otra vez. Los malditos tratantes, protegidos por las autoridades (quienes reciben su pago en efectivo y en "especie") roban a sus victimas de los lugares mas pobres para después vendérselas a los cerdos mas adinerados, o rentárselas a asquerosos turistas.

Moralmente nos tratan de vender la poética figura de la prostituta como una mujer fuerte y heroica que, con tal de llevar el pan de cada día a su mesa, da placer al solitario y falto de cariño. Nada mas lejos de la realidad. A estas mujeres se les somete día con día a múltiples formas de violencia, que van desde la violación hasta la tortura. Y lo mismo sucede con los niños.

¿Cuántos policías, militares, sacerdotes, maestros, apacibles padres de familia, no acuden a los servicios que los proxenetas ofrecen, buscando satisfacer sus asquerosas necesidades e instintos a base del sufrimiento de inocentes? Prácticamente, en la periferia de cualquier ciudad hay ubicados prostíbulos donde se trabaja a menores de edad, y las paginas de pornografía infantil y violaciones en vivo están en su auge, pues los "ciber policías" pierden el tiempo censurando este tipo de paginas, en vez de rastrearlas.

La violación se ha vuelto un elemento rutinario en nuestra cultura. Desde la violación institucionalizada como forma de intimidación que usan los cuerpos militares y policiacos, hasta la violación dentro de los matrimonios, pasando por los niños abusados por figuras supuestamente confiables y de autoridad moral (como religiosos y familiares), y la que trabajadores del transporte publico y de la construcción cometen día con día.

Junto con el sexo, en este mundo reina la droga. Algunas de las mentes mas brillantes que conozco, y de las personalidades mas fuertes que he tratado, consumen con frecuencia algún tipo de estupefaciente o sustancia adictiva, llámese marihuana, cocaína, alcohol o tabaco, creyendo muchas veces que al hacerlo cometen un acto de rebeldía. Todo lo contrario. Las mismas autoridades que lo censuran son quienes lo distribuyen y venden. Nos quieren dóciles, eufóricos y manipulables, en una palabra, idiotas.

En países como México, Colombia, Estados Unidos, y Rusia, el mercado de estupefacientes constituye un porcentaje importante del PIB (Producto interno bruto). Aquí, en este país, incluso somos potencia mundial en narcotráfico, y junto a Rusia somos considerados un "narcoestado" La falsa guerra que se desata contra los carteles es pura propaganda política. Las ciudades, las carreteras, los pequeños poblados están plagados de menudistas, "narcotienditas", y "cachimbas", y no tienes que hacer mas que preguntarle a un taxista o a un trailero donde hay una "escondida". Un conocedor puede ubicarlas fácilmente por el color de los focos o el plástico de las ventanas.

Este mundo esta dominado por las mafias, pero al decir "mafias" no me refiero solamente de "clickas" (pandillas) o cárteles, también hablo de partidos políticos, sindicatos, bancos, transnacionales, medios de comunicación, milicias, iglesias, etc. quienes emplean cuerpos policiacos, grupos de pseudo estudiantes, "gangeros", e incluso "barras" de futbol como grupos de choque para lograr, mediante el ejercicio de la violencia, aplastar la opinión del pueblo.

El "underground", el verdadero subterráneo, hiede a sexo, pólvora, mariguana y sangre. Las clickas forman la primera línea de ataque en esta guerra sin fin. Entrenados por "milicos" y "tiras", los "gangeros" hoy en día se forman cada vez mas como ejércitos de mercenarios, pero ritualizados con códigos y ritos de iniciación, para ser mas atractivos para los ingenuos, los desesperados, y los desamparados. Pero esto no es una "guerra santa", y ellos no son unos "cruzados". Tampoco son una familia. Su único objetivo es destruir todo lo que aun hay de bello y bueno en este mundo.

Una lagrima tatuada por cada victima inocente; un tatuaje ostentoso por cada ascenso dentro de la jerarquía de la clicka; una cicatriz como trofeo de cada victoria; una bala a cambio de un pedazo de la propia alma.

Aquí las armas valen mas que las palabras, pero las armas no son caras: En la "Warrior" (Tepito, Lagunilla), por mencionar un lugar,  si conoces a la persona adecuada, puedes comprar un "cuerno" (AK47) en $8000, una 42 en $5000 (si quieres que no este "quemada", súmale otros $2000), y cada bala, de lo que sea, te vale $10. Incluso puedes comprar granadas por $300, y pistolas "desechables", es decir, de un solo tiro y sin numero de serie, para disparar a quemarropa, por $500.

Este es, literalmente, un mundo de locos. Filias, fobias, prejuicios, trastornos, perversiones, en el lado oscuro son el pan nuestro de cada día. Psicópatas, violadores, pederastas, secuestradores, y demás fauna nociva que habita en las cloacas del alma, conviviendo cotidianamente con nuestros hijos, esposas, y el resto de nuestros seres queridos, mientras nosotros nos preocupamos por los resultados del partido de futbol, el estéreo nuevo de nuestro coche, la ropa que nos pondremos, los bares y antros a los que iremos el fin de semana, comprar un nuevo celular, o lucir un cuerpo de gimnasio. Aunque no queramos verlo, esto es una guerra, y tenemos que elegir un bando. La información es un arma, pero no lo es todo. De nosotros depende hacer una diferencia, o permitir que la oscuridad nos devore.

La extraña y retorcida adaptacion teatral de Alice Madness Return

En "El retrato de Dorian Gray" hay una escena memorable que desencadena toda la trama: Después de una desastrosa función en la que Sibyl Vane, la prometida de Dorian, actúa fatal al interpretar a Julieta, este le reclama y rompe el compromiso, alegando sentirse profundamente desilusionado de su actuación esa noche (él se había enamorado de ella por su sensibilidad artística, y ella pierde esa sensibilidad al enamorarse de Dorian). Las crudas palabras de este provocan el suicidio de Sibyl. Aunque me parecen crueles, e incluso exageradas las palabras que Oscar Wilde pone en boca de Gray, siempre he entendido este punto de vista, pues a menudo, como todo amante de las bellas artes, tiendo a idealizar, y luego a decepcionarme, de ciertas propuestas artísticas. Sin embargo, apegándome a la metáfora del libro de Wilde, en muchas ocasiones esa idealización, y posterior decepción, suelen conducirnos por caminos aún más interesante que el que vislumbrábamos originalmente. Precisamente esto me sucedió ayer al ver la puesta en escena de "El extraño y retorcido mundo de Alicia", obra que a continuación reseñare.

Para empezar, la organización fue pésima. En el flyer que se estuvo distribuyendo por Internet, en físico, y en la página del evento (https://www.facebook.com/events/640523992627159/?fref=ts), se manejó que la entrada seria libre, pero al llegar al lugar, La casa de las diligencias (Toluca, Edo de Mex) nos encontramos con que las seis primeras filas (de doce) estaban reservadas para quienes tenían boleto. Me acerque a preguntarle a uno de logística si aún podíamos comprar boleto, y este me dijo que los boletos no estaban a la venta, que eran solamente para directivos de la Universidad y para prensa (según me dijo este individuo, esperaban a Televisa, NBC, y Tv Azteca, pero nunca llegaron, y solamente hubo una cámara grabando, quizá de Radio y Tv Mexiquense).

A las seis pm el lugar estaba a reventar, y como era de suponerse, la gente, principalmente quienes traían niños, comenzó a impacientarse y a expresar sus quejas por los lugares vacíos que no se podían ocupar, hasta que llegó el momento en que todos los que nos encontrábamos hasta adelante decidimos, arbitrariamente, ocupar dichos lugares. Esto provocó el enfado de los actores, quienes, contrario a lo que sucede en una función de teatro profesional, salieron caracterizados a sermonearnos sobre respeto, argumentando que la venta de dichos lugares se había hecho a través de su página (https://www.facebook.com/LaNuitAcademiaCircence), y que si no desocupábamos los asientos no habría función. Muchas personas comenzaron a alegar con los actores, quienes amenazaron, incluso, con pedirle a seguridad que los sacara del evento.

Yo me levante del lugar para evitar más conflicto, y algunos decidieron hacer lo mismo. Entiendo el argumento de la gente de La Nuit al pedir respeto para quienes compraron su boleto, pero me gustaría que tuvieran bien presente, para el siguiente montaje, que los primeros en incurrir a una falta de respeto fueron ellos, pues engañaron al público, quizá sin proponérselo, al anunciar la función como de entrada libre, y por otro lado reservando tantos lugares (no creo que realmente se hayan vendido), probablemente para familiares, amigos, y prensa. A las 6:24 pm, dieron la segunda llamada, y la directora de La casa de las diligencias, al ver que no se ocupaban los lugares reservados, comenzó a acomodar a la gente, dándole prioridad a mujeres y niños (yo me quede de pie), en los asientos desocupados (que eran más del 80% de los asientos reservados). Finalmente, comenzó la función.

A los pocos segundos de iniciada la obra, vino la segunda gran desilusión: Los acróbatas (sin ánimos de ser ofensivo, no a todos puedo llamarlos actores) no pronunciaban texto alguno, sino que trataban de seguir con los labios (sin éxito), los textos que las bocinas reproducían, cual vil playback. El audio, debo decir, no era malo, pero si el ingeniero, quien durante casi toda la introducción (que era la misma que venía en el flyer, pero leída por una de las acróbatas) tuvo puesto un efecto de "delay", es decir, un eco, hasta que se percató de su error.

A mi gusto, y creo que hablo por todo el público, habria sido mucho mejor si los acróbatas hubieran pronunciado sus textos, y agregado un narrador, en vez de hacernos soportar los diálogos (con doblaje español, en vez de latino) extraídos del videojuego "Alice madness return", del cual este montaje es una adaptación. El acento español, y la mala ecualización, impidieron que se entendiera una sola palabra de lo que escuchábamos por las bocinas (y eso que yo estaba hasta adelante, frente a una de ellas).

Las acrobacias fueron de buen nivel, y obviamente algunos acróbatas eran mejores que otros, pero en general lograban ciertos momentos de tensión (no así la obra) con sus caídas libres, nudos, y figuras (aunque debo decir que, después de un rato, resultaba monótono). Por cierto, en el espacio se manejó un solo juego de telas por las cuales los acróbatas subían, se enredaban, y bajaban; creo que hubiera sido mucho mejor que usaran al menos tres juegos para, por un lado, llenar el escenario y que no se viera tan vacío (no había escenografía, lo cual no es necesariamente malo), y por el otro hacer un poco más de juego y acrobacia. También, como sugerencia, creo que hubiera sido aun mejor el uso de aditamentos como aros, listones, etc. para enriquecer el espectáculo, así como mayor interacción entre acróbatas, para aumentar la tensión.

Respecto a las actuaciones, algunos destacaron, y otros fueron histriónicamente mediocres, pero, más que culpar a los acróbatas, creo que la responsabilidad recae en la persona que dirigió el montaje (por ningún lado pude encontrar quien es el director). El hecho de tener que estar correteando el playback no les permitía, como actores, gesticular ni tener una adecuada expresión corporal; luego, creo que se descuidó muchísimo el contenido para darle prioridad a la forma, y ese es un aspecto que, junto con la logística y las actuaciones, deberían de cuidar en lo sucesivo. Los disfraces de El gato de Cheshire, Alicia oscura, y La reina roja, me fascinaron (al igual que las máscaras de La morsa y El conejo blanco). 

Alicia, como acróbata, fue buena, pero desesperaba verla botando de lado a lado del escenario sin un propósito o acción clara que justificara su movimiento (error de dirección, no de la actriz). Luego, su maquillaje. Me parece imperdonable que, en un montaje donde se cuidó tanto del aspecto estético, y donde varios de los disfraces eran verdaderamente buenos, no hubieran maquillado a la actriz, mínimo, como loca, pues lejos de parecer un personaje que sufría locura, se veía una actriz descuidada (y esto no es error de la actriz, sino del director de vestuario y del director, nuevamente). La escena donde ambas Alicias pelean fue buena, pero les hizo falta algo de energía y pulir más la coreografía. En lo sucesivo, como "training", yo sugeriría unas cuantas clases de Capoeira.

Sobre El gato de Cheshire,  puedo felicitarlo por su disfraz, por sus habilidades acrobáticas, y por su sorprendente elasticidad (en repetidas ocasiones hizo "split" en el aire), pero su actuación brillo por su ausencia. El conejo blanco, La oruga, El sombrerero, La liebre, y una chica que salía de loca (nunca supimos que papel interpretaba, y no viene en los créditos del flyer), que fue la misma que leyó la introducción, fueron personajes sumamente grises, lineales y monótonos, y eso si no fue solamente error de dirección. La reina roja, Lorena Ayala Sánchez, desaparecía como actriz (se lo atribuyo al fallido playback), y no hizo acrobacia alguna (no había forma, debido al vestuario), pero su caracterización fue impresionante, y tenía buena presencia escénica.

Mención aparte merecen tres personajes: El carpintero, La ostrita, y Alicia oscura. El actor que interpreto al Carpintero, José María Arroyo Vázquez (quien a su vez dirige la academia acrobática La Nuit), fue el único que pudo coordinar, en gran parte, el playback con una adecuada gesticulación. También se le reconoce su habilidad acrobática, superior a la de los demás integrantes de la compañía, su energía, y su presencia escénica. Sin embargo, como todo buen actor, no pudo evitar caer en las trampas del narcisismo, mostrando innecesariamente (no servía al propósito del personaje) su torso, evidentemente bien trabajado por el gimnasio.

La ostrita, para mí, se llevó las palmas. Entro al escenario con toda la energía y actitud necesarias para desempeñar un buen papel (y sin rastro alguno de timidez, lo cual la hizo adueñarse de inmediato del público). Luego, su sonrisa e ingenuidad naturales le daban el toque preciso a su personaje. Finalmente, para sorpresa y tensión de todos, se dio el lujo de realizar algunas acrobacias (no muy lejos del suelo, para no ponerse en riesgo innecesario). ¿Mencione que la actriz, Dinorah Scarlet Ramos Arce, tiene entre diez y doce años de edad?

Finalmente, me gustaría felicitar a Alicia oscura, interpretada por Deborah Natalia Ramos Arce, quien hizo un estupendo trabajo físico, no solo por sus acrobacias, sino por su impresionante gesticulación (fue el único personaje que en verdad se veía perturbador), caracterización, presencia escénica, y corporalidad (por cierto: Al momento de escribir esta reseña me di cuenta de los apellidos de La ostrita y Alicia oscura, y obviamente me percaté de que eran hermanas, por lo que me gustaría, además de felicitarlas nuevamente, exhortarlas a seguir trabajando del modo en que lo han venido haciendo hasta ahora, incluso más arduamente. Tienen talento, solamente espero que nunca caigan en egocentrismos, pues el medio artístico en general, pero en especial el de Toluca la bella, está lleno de divas).

La música fue otro gran acierto en este montaje. Entre las piezas que pude reconocer estuvieron "Engel", de Rammstein, "Miss murder" (con todo y preludio), de AFI, "So long and goodnight", de My chemical romance, la versión de "Sweet dreams" de la película "Suckerpunch", y una canción de Marilyn Manson que no conozco. Sin embargo, hubo algo que no fue de mi agrado: Durante la escena de La oruga, subió un guitarrista (a quien le falto esforzarse en su caracterización para poder estar al nivel de los demás) a interpretar un solo, acompañando la pista que corría en ese momento. El volumen de la guitarra era más alto que el de la pista, por lo que, lejos de escucharse en armonía, sonaba mal. Esto también provoco que el guitarrista se saliera constantemente de tono y tiempo. Incluso se le hicieron nudo los dedos al tratar de hacer un "tapping". 

En general puedo decir que valió la pena el montaje, aunque tuvo momentos algo aburridos (debido al playback) y predecibles (escena-acrobacia-escena-acrobacia). A pesar de eso, la obra fue bien recibida por el publico, y logro muchos aplausos. Creo que esta fue una buena prueba de fuego para esta compañía, que evidentemente aspira a algo grande (y le invierten buen tiempo, dinero, y esfuerzo). Si toman las criticas como algo constructivo, en vez de ataques a su propuesta o ego, creo que tendrán un buen futuro. Mi consejo en general, lo repito de nuevo, es cuidar muchísimo más el contenido, la logística, y las actuaciones. Visualmente su propuesta es muy atractiva, y se ve que tienen buenas ideas. Al público, lejos de desesperarse o enfadarse por este, seguramente su primer montaje, le recomendaría que se mantengan al pendiente de los proyectos escénicos de La Nuit, pues se ve que tienen que ofrecer. Creo que si trabajan duro, y evitan las actitudes superficiales y egocéntricas propias de una diva (no estoy diciendo que las tengan), bien podrían llenar dignamente el vacío que hay en Toluca de buenas propuestas teatrales, como en su momento lo lleno "O de madera", y representar al Estado de México incluso a nivel internacional. Por mi parte, seguiré pendiente con optimismo y fe de lo que este grupo y academia tengan que ofrecer.

Fotografia: Irreverente Gabrielle

La marca de Caín

A través de los siglos, gente de todos los géneros, edades, nacionalidades, razas, profesiones, etc., han sufrido, por razones desconocidas, el desprecio de sus semejantes. Desde el fenómeno recientemente bautizado como “bullying”, pasando por el esclavismo, e incluso por el genocidio de judíos por alemanes, agotes por vascos, y africanos por anglosajones, parece ser que el hombre se ha empeñado en demostrar que es el lobo del hombre.

En términos de genética, a esto se le conoce como “competencia intraespecifica”, es decir, la rivalidad feroz entre especies que están relacionadas entre sí, y que comparten un nicho evolutivo similar. Un claro ejemplo para explicar esto es lo que ocurre cuando varias hormigas negras se encuentran con una roja y la matan por el simple hecho de ser diferente a ellas. A esta lucha darwiniana se le conoce, ni más ni menos, como el “Complejo de Caín”.

Pero, para entender mejor esto, debemos de hacernos una pregunta ¿Quién es Caín? Según el Génesis bíblico, su historia es la siguiente: A Caín y Abel, hijos de Adán y Eva, se les pide un sacrificio en nombre de Yhave, que consiste en la tercera parte de su felicidad. Caín, primogénito, le ofrece la tercera parte de su cosecha, pues era agricultor, mientras que Abel, segundo hijo, siendo pastor, sacrifica su mejor ternera. El sacrificio de Abel sube humeante al cielo, y el olor es agradable a Yhave, mientras que el de Caín pasa desapercibido. Adán reprende a Caín y este se marcha furioso, pero los celos hacen que en su corazón vaya creciendo una semilla de odio en contra de su hermano. Finalmente, Caín mata con la quijada de un burro a Abel. Yhave, colérico, le pregunta donde esta su hermano, a lo que Caín contesta ¿Acaso soy el vigía de mi hermano? Entonces Caín es maldito por su crimen y desterrado a la tierra de Nod, condenado a vagar hasta el día del juicio llevando una marca, lunar o cicatriz, en el rostro, que impide que alguien lo mate. Si alguien llega a herirlo, sufrirá el mismo mal que le infringió, pero multiplicado por siete (la llamada "venganza de Dios").

Sin embargo, tradiciones iguales o más antiguas que el cristianismo nos ofrecen una historia diferente, en la cual Caín, al ver su primer sacrificio rechazado, se da cuenta de que la tercera parte de su felicidad, junto con sus padres, es su hermano, por lo que decide ofrendarlo al señor. Caín es desterrado y maldito, y gracias a la marca no puede morir ni dormir, y es destinado a vagar hasta el fin de los tiempos, extendiéndose esta maldición a todo su linaje.

Aquí, entonces, se abre otra interrogante, que es la que nos ocupa ¿Qué es La Marca de Caín? Según la tradición cristiana, la marca puede ser un lunar o cicatriz en el rostro o la cabeza, mientras que en el Zohar se afirma que es la palabra “vav”, sexta letra del alfabeto de Esdras. Sin embargo, la palabra “owth”, que en el Génesis ha sido traducido como “marca”, en la Torah es usada para anunciar señales, milagros, o profecías (como el arcoíris que indico el fin del Diluvio).

Tenemos, pues, dos manifestaciones de La Marca, una física y una espiritual; por el lado físico, según algunas teorías, La Marca podría heredarse o presentarse en forma de enfermedades cutáneas como lepra, acné, sarna, cicatrización queloide, herpes, etc. En el siglo XVIII se difundió la teoría de que La Marca de Caín era la piel negra, lo que propicio una ola de racismo que fomento el esclavismo. Por el lado espiritual, La Marca confiere a quien la porta un halo de soledad, fuerza y oscuridad que lo separa del resto del mundo.

El Génesis, como ya antes dije, menciona que la Maldición de Caín se transfiere a toda su descendencia, pero ¿De dónde surge esta, si se supone que no existían otros seres más que Adán, Eva, Caín y Abel? Nadie ha sabido aclarar esto, pero hay muchos indicios de que, además de la raza humana, había otras razas habitando la tierra (de las cuales, precisamente, Yhave protege a Caín al ponerle La Marca).

La tradición judeocristiana nos dice, sin entrar en muchos detalles, que Caín toma como su esposa a Zilla, con la que da a luz a Enoch, su primogénito, en cuyo honor funda la primer ciudad, nombrándola igual que su heredero. Con el paso del tiempo, la estirpe de Caín se funde con la del tercer hijo de Adán y Eva, Seth; sin embargo, la rivalidad y diferencia entre ambas razas comienza a hacerse visible, y al ser la raza de Seth más numerosa, la de Caín comienza a ser relegada socialmente (expresandolo en términos de Mendel, los cainitas son genes recesivos, mientras que los sethitas son dominantes).

El registro bíblico menciona que la raza de Caín se distinguió por la cría de ganado, por su talento para la poesía y la música, por su habilidad para forjar y manipular herramientas de metal, incluidas armas, así como por ser nómadas, practicar la poligamia, y por su violencia (en términos de genética, se le conoce como La Marca de Caín a la predisposición a la violencia que algunos individuos tienen inherentemente, y está asociada a trastornos como la psicopatía). Según el Génesis, el linaje de Caín se habría extinto, junto con prácticamente toda la humanidad, durante El Diluvio, pero esto no es del todo cierto. Según leyendas, como todos los sobrevivientes, se dispersaron a lo largo y ancho del globo.

A través de la historia, muchas razas han sido acusadas de ser descendientes de Caín, como los judíos, los agotes, los africanos y los gitanos, entre otros. Incluso Joseph Smith, fundador de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, y responsable de la publicación del Libro de Mormón (supuestamente atribuido a un ángel), asegura que los Olmecas eran la tribu perdida de Israel, y descendían de Caín.

Respecto a los mal llamados “Olmecas”, en realidad “El pueblo de la Serpiente” (por su adoración a la Serpiente emplumada), se sabe poco o nada de su origen. Sin embargo, en La Venta, Tabasco, podemos encontrar rastros y pruebas de su descendencia mesopotámica al observar las esculturas de la raza de hombres serpiente-jaguar, cuyos rostros poseen rasgos negroides (el labio superior hinchado era para representar, junto con el labio inferior, a dos serpientes formando un ciclo, similar a lo que representa la figura, también órfica, del Ourovoros, la serpiente que se devora a si misma), y están adornados con tiaras de estilo egipcio. La más inquietante de estas pruebas la constituye la escultura de un niño con un cuerno en la frente y los ojos abiertos sin parpados, para demostrar que siempre está despierto (estos rasgos tienen un significado esotérico del que más adelante hablare). Este niño es ni más ni menos la representación mesopotámica del Linaje Real, la marca de los Hijos de la Serpiente Enki Ninziggidda.

Aquí surge otra pregunta ¿Quiénes son esos Hijos de la Serpiente, y qué relación tienen con Caín? Según los gnósticos, Caín no fue hijo de Adán, sino de Eva y la Serpiente/Lucifer, y el verdadero pecado original fue el descubrimiento del sexo, en el que Eva fue iniciada para después transmitir a Adán. Caín, entonces, no fue un niño totalmente humano, tuvo algo espiritual, pues la serpiente/Lucifer provenía del mundo incognoscible del espíritu. A esta teoría, que el catolicismo ha tratado de ocultar (no con mucho éxito, ya que incluso en el Nuevo Testamento, en la 1er epístola de Juan, capitulo tres, se señala “No como Caín, que era del Maligno), se le conoce como “La Semilla de la Serpiente”.

Antes de continuar, me gustaría hablar un poco sobre dicha serpiente. En el Génesis, originalmente la Serpiente no se arrastraba; es hasta después de enseñar la fuerza sexual del Yesod a la mujer, que es condenada a arrastrarse sobre la tierra. Esto, por supuesto, es una metáfora que nos habla sobre su calidad de deidad del inframundo. Justamente por eso los olmecas la adoraban en cuevas. La Serpiente es la energía que habita en las profundidades del ser. Es el nun primordial, el mem es el útero. Como es arriba es abajo: Kundalini. También es Samael, la contraparte masculina de Lilith, quien a su vez habría de iniciar a Caín en los misterios de la oscuridad (el sexo sagrado incluido).

Retomando nuestro estudio sobre Caín, y la llamada “Semilla de la Serpiente”, es momento de hablar precisamente sobre los esfuerzos que la Iglesia ha hecho con tal de silenciar esta teoría, púes siempre la han tenido como algo cierto. La mal llamada “santa” Inquisición, tenía en realidad cuatro propósitos: Subyugar a la mujer, acabar con el “paganismo”, unificar todo el conocimiento bajo la supervisión de la Iglesia, e identificar a otras “razas” que no descendían de Adán y Eva. Las llamadas “razas malditas”, como los ya mencionados agotes y gitanos. La Semilla de la Serpiente. Por más de doscientos años se cazo y dio muerte a miles de individuos bajo los más absurdos pretextos, pero las pruebas contundentes vinieron a raíz de la quema de brujas española, durante la llamada “Epidemia del sueño vasco”, cuando el rey de Navarra, animado por el obispo de Burdeos, les realizo varias pruebas a los agotes, bajo sospecha de ser descendientes de Caín.

Siglos antes del juicio, los agotes, de ascendencia goda, ya habían sido señalados y marginados. Prácticamente albinos, de ojos grises azulados, se decía de ellos que tenían los pies palmeados como pato, e incluso una deformación en la espalda baja que daba la impresión de ser un rabo. Se marcaban sus ropas con una “pata de oca” roja, y se les obligaba a usar una campanilla al cuello, como ahora se hace con los gatos. Se decía que transmitían “lepra del cuerpo y lepra del alma”, por lo que les era prohibido tener descendencia con alguien que no fuera agote. Las iglesias tenían una puerta y un área especial para ellos, y se les prohibía andar descalzos, criar ganado, cosechar, ni sentarse a la misma mesa que alguien que no fuera como ellos. Si alguien transgredía estas leyes, era clavado a la puerta de las iglesias, para poner el ejemplo.

Fue tal la marginación que sufrieron, y al no tener muchas formas de sustento y contacto humano, que con el paso del tiempo se dice que recurrieron al canibalismo y al incesto, además de desarrollar problemas genéticos tales como tendencias psicopáticas, cretinismo y sindáctila, volviéndose aun más desagradables a los ojos de los demás. Solamente se les permitía ejercer los oficios de sepulturero, cantero, y carpintero, pues se consideraba que así no contagiaban sus males. Estos oficios les permitieron trabar buena relación con los Templarios, probablemente los únicos que les dieron un trato digno y humano, quienes los emplearon en la construcción de sus templos y hogares, sabiendo que eran confiables para guardar sus secretos.

Fueron precisamente los Templarios quienes les ayudaron a que fuera promovida una bula en su favor, para que no siguieran siendo discriminados (cosa que no sirvió de mucho). Finalmente, gracias a los estudios realizados por el rey de Navarra, que concluyeron que, efectivamente, los agotes eran una raza distinta a la humana, fue que se les dejo en paz, pues la Iglesia no quería que esto saliera a la luz, ya que atentaba contra la base misma de su doctrina, la cual dice que todos somos hijos de Dios. Incluso se dice que la Inquisición termino gracias a este hecho.

Este estudio realizado con los agotes, accidentalmente sentó las bases de lo que más tarde sería la genética. En 1907, el antropólogo alemán Eugene Fischer, siguiendo los pasos de su ídolo, Francis Galton, científico británico fundador de la eugenesia, llega a Namibia a estudiar a los Koishan, donde confirma sus sospechas de que había habido una especiación en la humanidad (aunque aun no está definido el proceso de especiación, es decir, cuando una especie se convierte en otra distinta). Pero Fischer no hacia estos estudios de forma altruista, sino porque creía en una jerarquía de las razas humanas, teniendo al hombre blanco en el nivel más alto.

En 1933, llega Hitler al poder. Durante su encierro, además de escribir su “Mein Kampf”, se dedica a leer y releer a Nietzsche y a Fischer con avidez. Hitler, entonces, le da a Fischer el puesto de Rector de la Universidad de Berlín, y lo envía en 1940 a un campo de concentración en Gurs, con el objetivo de dar validez a la teoría nazi de las razas, reuniendo a los especímenes genéticos más interesantes del entorno: Gitanos y judíos, franceses y vascos, españoles y agotes. Cabe señalar que, entre los múltiples descubrimientos que Fischer hizo en este periodo, está el descubrimiento ni más ni menos que del ADN.

En 1941, Fischer reitera que los agotes se habían distanciado genéticamente del homo sapiens como consecuencia de su aislamiento, lo cual entusiasma a Hitler, pues según él era la prueba de que el nazismo no era más que biología aplicada, como siempre había dicho. Por desgracia, Fischer descubre que otra especie se estaba separando también del homo sapiens: Los judíos. Debido a su auto segregación religiosamente impuesta, sus reparos contra la exogamia, y el aislamiento en gethos, además de que las mujeres judías consideraban más deseable a un hombre inteligente que a uno rico, fuerte, o bien parecido, los judíos estaban evolucionando genéticamente, dotando a su raza de una inteligencia mayor a la del promedio. Fischer le dice a Hitler, algo temeroso, que los judíos se estaban convirtiendo en una especie superior (se dice que hay correspondencia entre ellos que prueba esto), incluso sobre los alemanes, por lo que en 1942 Hitler da la orden de exterminar a todos los judíos europeos.

Según rumores, Hitler chantajea a la Iglesia católica con el fin de no revelar los descubrimientos hechos por Fischer en relación con la Semilla de la Serpiente, firmando con ellos un acuerdo conocido como “Tratado de Milán”. En realidad Hitler no tenía intención de revelar esto, pero consiguió un poderoso aliado. Hasta la fecha se critica a la Iglesia por haber permanecido en silencio con respecto a la Shoa, ayudando así a los alemanes al genocidio.

La Marca de Caín, como podemos ver, ha traído terribles consecuencias a quienes la portan, pero ¿Realmente es una maldición? Si es así ¿Por qué a Adán y a Eva Yhave los maldijo haciéndolos mortales, mientras que a Caín lo hizo inmortal? En su libro “Demian”, Herman Hesse le confiere a La Marca una fuerza y un poder divino, si bien unido trágicamente a la soledad y el mundo de las sombras. También los gnósticos han interpretado todas estas historias bíblicas, así como las del Midrash judío, de una manera totalmente opuesta a la versión “oficial”.

Según los gnósticos, Caín no fue desterrado, sino que se gano su independencia. En más de un sentido, Caín ya no pertenece a este mundo, aunque siga habitándolo. Luego, para un gnóstico el no poder dormir no es un castigo, sino una metáfora que habla de un despertar espiritual. Por otro lado, La Marca protege a Caín de todo enemigo y daño, lo cual ha sido interpretado como una transformación espiritual tan profunda que, aunque el hombre siga habitando el cuerpo, es un inmortal, un intocable. Ya no le teme a nada, pues está por encima de todo. Por último, los gnósticos afirman que nadie le puso esa Marca a Caín, sino que él se la gano. Es la prueba imperecedera de su paso por el infierno, y de su triunfo sobre él.

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Nota: Este ensayo está dedicado a aquellos que saben lo que es ser señalados por ser diferentes, los que saben que no son los hijos favoritos de Dios, los que caminan por la sombra del Valle de la muerte, los que han sido iniciados en la oscuridad, los que se saben lobos caminando entre ovejas, los que han ido al infierno y sobrevivido para contarlo, los que portan con orgullo la marca que nuestro padre nos heredo. Me gustaría decirles, hermanos, que no están solos, pero les estaría mintiendo; en vez de eso, les aseguro que, aunque son únicos en su especie, hay otros como ustedes, compartiendo su frio, su sed, y su sufrimiento, pero también su fortaleza. Sí, estamos marcados, pero no estamos malditos, como nos han hecho creer. Raza de Caín, aprende a vivir en soledad, cuídate de las trampas del amor…